دوشنبه 1 آذر 1395

یک شهر؛ یک گالری

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :هنر ،روزنامه همشهری ،

یک شهر؛ یک گالری

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
یک شهر؛ یک گالری
همدان یک گالری دارد که آن هم در تمامی طول سال فعال نیست. این شهر به گالری‌های تخصصی نیاز داردکه به شاخه‌های هنری مختلف بپردازند...
1395/09/01
همدان یک گالری دارد که آن هم در تمامی طول سال فعال نیست. این شهر به گالری‌های تخصصی نیاز داردکه به شاخه‌های هنری مختلف بپردازند.
این سخنان را ساجد بابایی هنرمند طراح و نقاش همدانی می‌گوید. وی که اولین نمایشگاه آثارش شامل 50 اثر از 22 تا 27 آبان ماه در گالری استاد زنگنه مجتمع آوینی برگزار شد متولد 1368 است و از دانشگاه آزاد همدان در رشته نقاشی مدرک کارشناسی دارد. به بهانه برگزاری اولین نمایشگاهش با این هنرمند همدانی گفت‌وگویی انجام داده‌ایم که با هم می‌خوانیم.
  • طراحی و نقاشی را از چه سالی آغاز کردید؟
سال 1389همزمان با این‌که در دانشگاه آزاد همدان قبول شدم به صورت حرفه‌ای کارم را شروع کردم. البته در هنرستان گرافیک خوانده بودم و دیپلم گرافیک گرفتم اما همزمان با ورود به دانشگاه به صورت تخصصی وارد این حوزه شدم. همچنان علاقه مند به هنر هستم و می‌خواهم نگاه خالصی به هنر داشته باشم. دوست دارم آن حسی راکه پیش از ورودم به این عرصه و شناخت کامل از هنر داشتم بار دیگر تجربه کنم.
  • آموزش‌های اولیه را کجا فرا گرفتید؟
خارج از مراکز آموزشی دولتی یعنی به غیر از هنرستان و دانشگاه هیچوقت آموزش ندیده‌ام اما پدرم خوشنویس و نقاش تجربی بود و مرا تشویق کرد این رشته را انتخاب کنم.
  • با توجه به آثار این نمایشگاه به نظر می‌رسد گرایش شما بیشتر به طراحی است. این علاقه از کجا می‌آید؟
موضوعی که همیشه برای من اهمیت داشته طراحی بوده. باور دارم که طراحی دید انسان را باز می‌کند . نقاشی، مجسمه‌سازی و دیگر رشته‌های هنری بر پایه طراحی صورت می‌گیرد. طراحی راه را باز می‌کند تا هنرمند نگاه دیگری داشته باشد. در واقع طراحی پایه تمام هنرها است حتی موسیقی و سینما، یعنی اگر یک موسیقیدان یا آهنگساز طراحی را بشناسد روی کار او تاثیر خواهد گذاشت و خلق اثرش را متحول می‌کند.
  • از کارهایی که در نمایشگاه ارائه شده بگویید. به نظر می‌رسد در خلق کارها از شیوه‌های مختلف بهره گرفته‌اید؟
کارهایی که در این نمایشگاه ارائه شده حدود 50 اثر است. بیشتر آنها با مداد و زغال کشیده و به 3 بخش تقسیم شده‌اند. بخشی از کارها با زمانبندی اجرا شده بدین معنی که هر اثر در مدت زمان بین 30 ثانیه تا 90 ثانیه خلق شده است. بخش دیگر کارهایی بوده که زمان در آنها چندان اهمیتی نداشته و طراحی‌های بلند مدت است. بخش سوم کارها هم به صورت انتزاعی خلق شده‌اند. آنچه در ذهن داشتم را روی کاغذ کشیده‌ام.
  • نقدی که به کارهای شما وارد است ناهماهنگی کارهاست. این نقد را می‌پذیرید؟
بله. این نقد وارد است که کارها با هم هماهنگی ندارد. این اولین نمایشگاه طراحی‌های من است. زمانی که تصمیم گرفتم این نمایشگاه را برگزار کنم تنها هدفم انتقال یک تجربه در شهر همدان بود. دوست داشتم از هر تکنیکی که کار کرده‌ام نمونه‌هایی را در این نمایشگاه ارائه کنم اما در نمایشگاه بعدی به صورت تخصصی و تحت یک عنوان کار خواهم کرد.
  • نقاشی‌هایی که با کاردک داشتید هم به طراحی نزدیک است.این طور نیست؟
بله همین‌طور است. اینجا همه کارها طراحی است حتی آن آثاری که با رنگ کار کرده‌ام. بازدیدکنندگان فکر می‌کنند نقاشی است اما طراحی با رنگ است. شما نقاشی نمی‌بینید. طرحی است که با رنگ کارشده و از ضربه‌های آزاد و رها استفاده شده و این چیزی بوده که مدت‌ها دنبال آن بودم.
  • زمان تعیین کردن چه تاثیری بر خلاقیت دارد؟
از وقتی کارم را آغاز کردم حس کردم زمان تولید و خلق اثر باید کوتاه شود و برای خودم محدودیت وقت تعیین کردم. زمان همیشه برای من اهمیت بسیاری دارد و این مساله در نقاشی‌هایم اثر بخش بوده. فکر می‌کنم تاثیر محدودیت زمان و تکرار این شیوه روی کیفیت کار تاثیر دارد و اجازه می‌دهد احساس شما خالصانه وارد کار شود. یک بخش کار، خالق اثر است، یک بخش دیگر اتفاق است. شما آنقدر سریع کار می‌کنید که ناخودآگاه خطایی از شما بر جا می‌ماند که زیباست و شما فرصت ترمیم و برطرف کردن خطا را ندارید. گاهی این سرعت منجر به پاره شدن کاغذ می‌شود یا کار خاصی خلق می‌شود که غیرمنتظره است.
  • نگاه شما به سایر هنرمندان نقاشی همدان چگونه است؟
واقعیت این است که در همدان علاوه بر پیشکسوت‌های هنر نقاشی، هنرمندان جوان بسیار خلاق و فوق‌العاده‌ای حضور دارند اما مسأله‌ای که وجود دارد این است که همه این هنرمندان به صورت منفرد در آتلیه شخصی خود کار می‌کنند و هنرمندان هیچ هماهنگی با یکدیگر ندارند.
  • عامل این منفرد بودن چیست؟
متاسفانه فردگرایی یکی از ویژگی‌های هنرمندان جامعه امروز شده است. معمولا در شهرهای کوچک این مسأله مشهودتر است. دلایل مختلفی مانند محدودیت‌های موجود در جامعه باعث جمع گریزی هنرمندان شده است. به نظرم اولین دلیل به خود هنرمند برمی گردد. وقتی ما می‌دانیم هنرمندی در یک شهر زندگی می‌کند. اما نمی‌دانیم کجاست و کسی او را نمی‌بیند در نتیجه آثارش هم دیده نمی‌شود و نمی‌تواند با دیگران ارتباط برقرار کند.
  • فکر می‌کنید فضاهایی که برای ارائه و نمایش آثار در شهر وجود دارد جوابگوی سلایق مختلف هست؟
همدان یک گالری دارد که آن هم در تمامی طول سال فعال نیست. در این شهر گالری تخصصی که به یک شاخه هنری بپردازد نداریم. اگر گالری‌های متعدد وجود داشته باشد که  هنرمندان آثار خود را ارائه کنند، شیوه‌ها و مکتب‌های جدید شکل می‌گیرد، ارتباط به وجود می‌آید و خلاقیت وارد آثار می‌شود اما این روند و چرخه را در همدان نمی‌بینیم. همدان پیشینه خوبی در زمینه هنر دارد. دانشگاه‌ها و مراکز آموزشی نیز در این زمینه تأثیر دارند. نبود گالری خصوصی از رشد هنر جلوگیری می‌کند. علاوه بر این‌که ساختن موزه هنرهای معاصر استان منتفی شد یکی دیگر از اتفاق‌های بد در این شهر از چرخه خارج شدن گالری شهرداری بود، تغییر کاربری این گالری آسیب بزرگی به هنرهای تجسمی وارد کرد.
  • شما برطرف شدن  این ضعف‌ها را چگونه مطالبه می‌کنید؟ آیا به سمت ایجاد تشکل‌های هنری رفته‌اید تا خواست‌های صنفی خود را از این طریق پیگیری کنید؟
نه تنها من بلکه تمامی دوستانم نیز پیگیری نمی‌کنند و این پیگیری نکردن دلایل گوناگونی دارد. اگر هنرمندان در کنار هم قرار بگیرند مطمئنا فضای کوچک فعلی تبدیل به فضای بزرگ تر می‌شود. یک هنرمند نمی‌تواند اثر تولید و انبار کند بلکه نیاز به فضایی دارد که آثارش را در معرض دید مردم قرار دهد.
  • خروج و مهاجرت هنرمندان از همدان را چگونه ارزیابی می‌کنید؟ آیا شما هم به فکر رفتن هستید؟
واقعیت این است که در همه استان‌های ایران وقتی فردی در زمینه رشته‌های هنری رشد می‌کند به حدی می‌رسد که احساس می‌کند باید بیشتر یاد بگیرد، بیشتر بفهمد و افراد بیشتری آثار او را ببینند، اما در شهرستان این امکان فراهم نیست. طبیعی است که برای جست‌و‌جوی بیشتر به شهر بزرگ‌تری برود. فعال‌‌ترین شهر هنری ایران تهران است. مورد دیگر محدودیت‌هایی است که در شهرستان‌ها وجود دارد. تمامی دوستان من در دانشکده نتوانستند در همدان نمایشگاه برپا کنند اما در تهران این اتفاق راحت‌تر می‌افتد. همین وجود گالری‌ها جذابیتی برای هنرمندان است که در یک شهر بمانند که متاسفانه در شهر و استان همدان ما از آن محروم هستیم.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%DB%8C%DA%A9-%D8%B4%D9%87%D8%B1%D8%9B-%DB%8C%DA%A9-%DA%AF%D8%A7%D9%84%D8%B1%DB%8C?magazineid=


برچسب ها: هنرمندان همدان ، همشهری همدان ، طراحی همدان ، نقاشی همدان ،

شبکه اجتماعی فارسی کلوب | Buy Website Traffic | Buy Targeted Website Traffic