پنجشنبه 5 مرداد 1396

تجلیل از صدای خوش آموزش

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :موسیقی ،

تجلیل از صدای خوش آموزش

نویسنده: حسین زندی خبرنگار -همدان
جمعه 25 فروردین برنامه موسیقی شب آواز هگمتانه در تالار فجر برگزار شد. این بار این مراسم به بزرگداشت محمدرضا بختیاریان مدرس آواز و خواننده پیشکسوت همدانی اختصاص داشت....
1396/01/29
جمعه 25 فروردین برنامه موسیقی شب آواز هگمتانه در تالار فجر برگزار شد. این بار این مراسم به بزرگداشت محمدرضا بختیاریان مدرس آواز و خواننده پیشکسوت همدانی اختصاص داشت.
در این برنامه گروه موسیقی آوای فاخته به سرپرستی رضا عباسی به اجرای چند تصنیف پرداخت، سپس محمدرضا بختیاریان همراه با نوین خوشنوا و بهنام بیات  یک قطعه آوازی را به میهمانان خود ارائه کرد . همچنین نوین خوشنوا از شاگردان استاد با ارائه زندگینامه و کارنامه هنری او به سخنرانی پرداخت. بختیاریان متولد دی ماه 1323در همدان است. او در یک خانواده مذهبی به دنیا آمد و به تشویق پدرش به سمت قرائت قرآن کشیده شد و همزمان ردیف آوازی ایران را نیز آموخت و شاگردان زیادی را تربیت کرد. در گفت‌وگوی پیش‌رو کارنامه محمدرضا بختیاریان را از زبان خود او می‌خوانیم.
  • چگونه وارد عرصه موسیقی و آواز شدید؟
 پدرم با شعر و ادبیات مانوس بود و من در کنار شعر و ادب، قرائت قرآن را نیز از پدرم آموختم و این زمینه‌ای برای علاقه من به آواز شد. پدرم قماش فروش بود و در محله بختیاری‌ها زندگی می‌کردیم. بعدها خیابان میرزاده عشقی، رکنی، میدان دانشگاه و خیابان سعیدیه از آن منشعب شد.
  • از دوران تحصیل بگویید.
دوره ابتدایی را به دبستان عارف می‌رفتم که ابتدای سعیدیه قرار دارد. دبیرستان را در دبیرستان پهلوی سابق دیپلم گرفتم و وارد دانشگده دامپزشکی پزشکی دانشگاه تهران شدم. سال 1349 فارغ التحصیل شدم.
  • آموزش آواز از کجا شروع شد؟
پس از آموزش‌های مرحوم پدرم، در دوره دبیرستان با مرحوم فیضی که نام کوچکش را فراموش کرده‌ام و محسن مهاجرانی که او هم از دنیا رفته و صدای خوبی داشتند تمرین می‌کردیم. خارج از دبیرستان البته ما از بزرگانی مانند آقای مغربی بهره می بردیم که شب‌ها در صحرا می‌خواندند. آن زمان متداول بود کسانی که صدای خوبی داشتند در صحرا می‌خواندند. همزمان فلوت را نیز به صورت خودجوش یاد گرفته بودم.  آقای برق لشکری هفته‌ای یک روز به عنوان معلم موسیقی در دبیرستان به ما سلفژ یاد می دادند و سیف‌اله گلپریان معلم نقاشی ما بودند. البته بیشتر در خانواده می‌آموختم و از نوارها و صفحه‌های موسیقی آن زمان مانند  بنان تقلید می‌کردم.
  • با گروه‌های موسیقی همدان ارتباط داشتید؟
با گروه‌های مطرح همدان ارتباط نداشتم تا وقتی که رفتم تهران و اولین برنامه هنری‌ام را در دانشکده دامپزشکی دانشگاه تهران اجرا کردم. این کنسرت های دانشگاهی چند نوبت اتفاق افتاد که کمیته فوق برنامه دانشگاه برگزار می‌کرد.
  • از قرائت قرآن بگویید.
آن سال‌ها سازمان اوقاف هر ساله مسابقات قرآنی برگزار می‌کرد که من هم شرکت می‌کردم و هرسال مقام می‌آوردم. چند نوبت نیز به اردوهای اوقاف که در مشهد، شیراز و کردستان برگزار می‌شد، رفتم. اوقاف مسابقات بین‌المللی قرآن را برگزار می‌کرد. دوره لحن، تجوید و صوت و لحن را نزد آقای مولوی در تهران آموختم.
  • چه سالی به همدان برگشتید؟
حدود سال 50 پس از اینکه تحصیلاتم تمام شد به عنوان مسئول دامپزشکی نهاوند منصوب شدم.آن دوره از نوارهای موسیقی و قرائت استفاده می‌کردم چون استادی نبود. سال 1353 رادیو وتلویزیون از قاریان دعوت کردند که نوار کاستی پر کنند و من هم رفتم و نوار پر شد. پس از مدتی نوار من به عنوان دومین اثر آن سال انتخاب شد. مرا به تهران اعزام و تجلیل کردند و مجوزی صادر کردند. سال 61 هم به عنوان قاری ممتاز استان برگزیده شدم که ما را به مکه فرستادند.
  • در تهران به کلاس‌های آواز چه کسانی می‌رفتید؟
در تهران کلاس آواز به صورت حرفه‌ای نرفتم اما در محافلی که شرکت می‌کردم از کسانی که اهل خواندن و نواختن بودند می‌آموختم. از روی آلبوم‌ها ردیف آوازی را فراگرفتم.
  • در همدان چه برنامه‌هایی اجرا کرده‌اید؟
کنسرت‌های من در همدان بیشتر مربوط به همین اواخر است که در کنسرت‌های آموزشگاهی با جواد مرادیان شرکت داشته‌ام و به عنوان یکی از بنیانگذاران انجمن ادبی باباطاهر هر جمعه صبح در آرامگاه باباطاهر به اجرای برنامه می‌پردازم. من در 30 سال گذشته  بیشتر به آموزش مشغول بوده‌ام و همزمان به شاگردانم آواز ایرانی و قرائت قران تدریس می‌کردم. علاقه‌مند بودم مانند قاریان عرب نغمه‌های قرآنی را آموزش دهم. به طور کلی بیشتر کارهای من در محافل بود و من آواز محفلی را دوست دارم .
  • تدریس آواز چطور؟
مدت 3سال در آموزشگاه هزاردستان آواز تدریس می‌کردم اما فقط اکنون در خانه آموزش می‌دهم. معتقدم در کلاس‌های آواز نباید تعداد شاگردان بیشتر از دو یا سه نفر باشد چون جمعیت زیاد باعث می‌شود آموزش غلط شکل بگیرد و تحت تاثیر شاگردان به بیراهه رود. باید فرد فرد آموزش دهیم. این روزها در خانه آواز با علی اصغر طاهری مشغول کار هستیم.
  • سبک آموزشی شما بر اساس کدام ردیف آوازی است؟
تا پیش از انقلاب ما ردیف منسجم و تدوین‌شده‌ای نداشتیم تا اینکه ردیف عبداله خان دوامی با تار مرحوم محمدرضا لطفی منتشر و سال 1362 ردیف مرحوم محمود کریمی منتشر شد. به نظر من بهترین ردیف مربوط به استاد کریمی است. البته ردیف‌های دیگری هم آمد از جمله رضوی سروستانی، حسن گلپایگانی، ادیب خوانساری، اقبال آذر، حسن کسایی، منتشری و طاهرزاده اما کامل‌ترین آن کریمی است و من هم از این کار استفاده کرده‌ام. البته کسی که 40 سال آواز کار می‌کند باید سبک و صوت و لحن خودش را داشته باشد.
  • علاوه بر آواز چه فعالیتی در این حوزه دارید؟
مقاله‌ها و جزوه هایی در زمینه آواز نوشته‌ام که در زمینه صوت و لحن، موسیقی قرآنی و حرمت آن است. تصنیف‌ها و شعرهایی هم ساخته‌ام.
  • وضعیت آواز استان را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
همدان هنرمندان خوب و از نظر هنر جایگاه خوبی دارد اما باید انسجام خوبی بین هنرمندان ایجاد شود. در شهرستان‌ها ارتباط کمتری با مرکز داریم، این ارتباط باید بیشتر شود. افرادی مانند کوثر نژاد، ناصر مهروز، جعفرپور، جمشید صفاریان، علی اصغر طاهری و اصغر بابایی از هنرمندان خوب همدان به شمار می‌روند و ارتباط خوب و خاطرات خوبی داریم. موسیقی پاپ آواز ما را تحت تاثیر قرار داده است. البته آواز میراث فرهنگی ما است و هرگز از بین نخواهد رفت. گذشتگان به ما تحویل داده‌اند ما نیز باید آن را حفظ کنیم.
  • شما ساز هم می‌نوازید؟
پس از مدتی متوجه شدم خواننده بهتر است همراه آواز به یک ساز نیز احاطه داشته باشد. حدود  15 سال پیش شروع به آموختن سه تار کردم و پس از آن همزمان با آموزش آواز، سه تار نیز می‌نوازم.
  • ارتباط قرائت  قرآن و آواز در کجاست؟
خواندن یعنی صدا و آواز دو فاکتور دارد؛ یکی لحن است و دیگری صوت. پس از این دو مورد باید به فن بیان هم آشنا باشیم. به طور مثال در قرائت تجوید مهم است که چگونه بیان می‌کنیم و در آواز شیوه و فن بیان شعر مهم است که چگونه بیان می‌کنیم. کسانی که قرآن را به درستی آموزش می‌بینند می توانند ردیف‌های آوازی را سریع‌تر یاد بگیرند چون قرآن براساس مرکب‌خوانی قرائت می‌شود  و وسعت خوبی از لحاظ صوت و لحن دارد.


برچسب ها: آواز همدان ، موسیقی همدان ،

دوشنبه 25 بهمن 1395

مقام برتر موسیقی مقامی همدان

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،موسیقی ،

مقام برتر موسیقی مقامی همدان

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
مقام برتر موسیقی مقامی همدان
یکی از گونه‌های موسیقی ایرانی، موسیقی مقامی است. اینگونه موسیقی در همدان نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. گروه موسیقی «آیین» همدان که در حوزه موسیقی مقامی- عرفانی فعالیت می‌کند در روزهای اخیر 2 مقام کسب کرده است....
1395/11/24
یکی از گونه‌های موسیقی ایرانی، موسیقی مقامی است. اینگونه موسیقی در همدان نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. گروه موسیقی «آیین» همدان که در حوزه موسیقی مقامی- عرفانی فعالیت می‌کند در روزهای اخیر 2 مقام کسب کرده است. این گروه در جشنواره استانی فجر همدان به مقام دوم در گروه‌نوازی و در جشنواره نیایش قزوین نیز به رتبه اول دست پیدا کرد. تصنیف «گویا و خموش» با شعر خیام و آهنگسازی پژمان رضوی، تصنیف «خِیل عشقبازان» با شعر غبار همدانی و آهنگسازی مصطفی رشیدی مطلق و تصنیف« ساقیا» با شعر حافظ و آهنگسازی مصطفی رشیدی مطلق از جمله آثاری بودند که گروه موسیقی آیین در این جشنواره اجرا کرد.
مصطفی رشیدی مطلق سرپرست گروه آیین است که امسال علاوه بر درخشش گروهش رتبه دوم تکنوازی را در رشته تنبور جشنواره استانی فجر به دست آورد. او زمستان سال گذشته نیز در جشنواره موسیقی همدان مقام اول را برای تکنوازی ساز تنبور به دست آورد و شهریورماه 1393در جشنواره سراسری موسیقی زاگرس‌نشینان مقام سوم را برای همین ساز کسب کرد.با وی درباره فعالیت‌های خودش و گروهش گفت وگو کرده ایم.
  • چگونه به موسیقی و ساز تنبور علاقه‌مند شدید؟
ساز تنبور همیشه در خانه ما بود و موسیقی به ویژه موسیقی مقامی از گذشته در خانواده ما موروثی بود، در نتیجه من هم آموختن موسیقی را با ساز تنبور شروع کردم. رفته رفته با سازهای سنتی و موسیقی سنتی آشنا شدم. وقتی سن و سالم بالاتر رفت با اهالی موسیقی آشنا شدم و ساز تار را به‌صورت تخصصی ادامه دادم. در عین حال موسیقی مقامی را ادامه می‌دادم تا این‌که رشته موسیقی در دانشکده علمی کاربردی افتتاح شد من هم وارد دانشگاه شدم و در این رشته تحصیل کردم. در تهران هم پیش استادان برجسته ساز عود و تار را آموختم. این روزها در آموزشگاه‌های موسیقی ساز تنبور درس می‌دهم.
  • از پیشینه شکل گیری گروه بگویید.
از آنجا که ساز تنبور جزئی از پیشینه فرهنگی تاریخی استان ماست و یک ساز مقامی به شمار می‌آید نام گروه را آیین گذاشتیم تا اشاره‌ای به موسیقی آیینی این منطقه داشته باشد. این گروه پس از حضور من در جشنواره موسیقی مقامی زاگرس‌نشینان شکل گرفت. شرکت در این جشنواره انگیزه‌ای پدید آورد تا بتوانم دست‌اندرکاران موسیقی مقامی همدان را با سایر استان‌ها مقایسه کنم و به این نتیجه برسم که شرایط و ظرفیت خوبی در این زمینه داریم. وقتی به دوستان و هنرمندان گرامی پیشنهاد دادم استقبال کردند.
  • گروه آیین و موسیقی شما چه شاخصه‌ای دارد؟
کاری که گروه ما ارائه می‌کند سنتی مقامی است. مهم‌ترین شاخصه گروه آیین حضور افراد شناخته شده موسیقی مقامی استان در یک گروه است. بیشتر اعضای گروه افرادی هستند که سال‌ها سرپرستی گروه‌های شناخته شده موسیقی سنتی یا مقامی را در شهر همدان داشتند و دل‌سوخته این ساز و این‌گونه از موسیقی بودند. ما در این گروه دنبال خواننده‌ای بودیم که ایده‌آل‌های مورد نظر ما را داشته باشد و بتواند لحن‌های مقامی را ارائه دهد. این گروه با این اسم اولین بار است که کنسرت و برنامه عمومی برگزار می‌کند اما با اعضای گروه سال‌ها همکاری کرده‌ایم و همان‌طور که گفتم دوستان هریک گروهی را سرپرستی می‌کنند.
  • از حضورتان در جشنواره‌های دیگر بگویید؟
ما در سال‌ جاری 2 کنسرت موفق در همدان و تهران داشتیم و در 2 جشنواره شرکت کردیم. جشنواره فجر همدان و جشنواره نیایش در قزوین. البته تمامی نوازنده‌های این گروه تجربه فراوانی برای شرکت در جشنواره‌های داخلی و خارج از استان را دارند اما با گروه آیین این دومین تجربه جشنواره‌ای است که پشت سر گذاشتیم.
  • از نحوه ارسال آثار به جشنواره استانی موسیقی فجر بگویید.
بحث حضور در جشنواره‌ها چند جنبه دارد. بحث دیده شدن، موضوع رقابت و بالارفتن کیفیت کار گروه‌ها از جمله این موارد است. آثار ابتدا به‌صورت لوح فشرده به دبیرخانه جشنواره ارائه شد و بعد از بازبینی شورای فنی مجوز نهایی اجرای صحنه را پیدا کردیم.
  • با چه آثاری در جشنواره فجر شرکت کردید و جشنواره شامل چه بخش‌هایی بود؟
ما با 3کار متفاوت شرکت کردیم. در فراخوان جشنواره گفته شده بود جشنواره شامل 2 بخش موسیقی سنتی و مقامی است. در بخش موسیقی سنتی تکنوازی، آواز و گروه‌نوازی داشتیم و در بخش موسیقی مقامی تکنوازی ساز تنبور و گروه نوازی مقامی داشتیم که گروه آیین جزو گروه مقامی بود. متاسفانه درروز و هنگام قرائت بیانیه هیأت داوران متوجه شدیم که در یک کار غیراصولی و غیرحرفه‌ای گروه‌های سنتی و مقامی را تفکیک شده داوری نکردند.
  • نحوه داوری‌ها چگونه بود؟
داوران از استادان و داوران شناخته شده و نامی کشور بودند به خصوص استاد مسلم تنبور کیخسرو پورناظری در این جشنواره حضور داشتند.
  • برای بهبود و تقویت چنین جشنواره‌هایی چه باید کرد؟
اولین نیاز موسیقی استان حمایت متولیان امر به‌خصوص اداره ارشاد استان همدان است. برگزار کردن هرچه بیشتر کنسرت‌های موسیقی در استان به خصوص با همکاری هنرمندان بومی می‌تواند راهگشاباشد و استقبال مردم و ایجاد حس انگیزه بین هنرمندان و هنرجویان تازه کار را در پی داشته باشد. جشنواره‌ها به نوبه خود حکم سکوی پرتاب را دارند. به ویژه برای هرچه بهتر دیده شدن نوازندگان مهم هستند.
  • از حضور در جشنواره نیایش بگویید؟ از همدان چه گروه‌هایی شرکت کرده بودند؟
چهارمین جشنواره کشوری نیایش چند روز پیش در استان قزوین برگزار شد. این افتخار نصیب گروه ما شد که بعد از جشنواره فجر استانی در این جشنواره شرکت کرده و به عنوان نماینده استان همدان کارهایی را که در جشنواره همدان اجرا کردیم ارائه کنیم.
تفاوت‌های جشنواره نیایش و جشنواره استانی فجر را در چه مواردی دیدید؟
جشنواره‌ای که فراخوان کشوری دارد در مقایسه با جشنواره‌ای که در استان برگزار می‌شود تفاوت‌ها و گستردگی‌های خاصی دارد. بحث کمیت و کیفیت را داریم و مهم‌تر این‌که حمایت مسئولان از نظر مادی و معنوی در جشنواره‌های کشوری بیشتر است.
  • از کارنامه یکساله گروه رضایت دارید؟
می‌توان گفت در تولد یک سالگی گروه هدیه خوبی گرفتیم. قرار گرفتن بین 3 گروه برتر استان و کسب رتبه دومی جشنواره موسیقی فجر و شرکت در جشنواره نیایش و کسب رتبه در این جشنواره و برگزاری 2 کنسرت در داخل و خارج از استان در آغاز راه امیدبخش است.
  • پیشنهاد شما برای رهایی از مسائلی که در موسیقی استان حاکم است، چیست؟
من پیشنهاد کردم به میزبانی همدان جشنواره موسیقی مقامی برگزار کنیم. سال گذشته اولین جشنواره موسیقی دانشجویی را با همکاری دانشگاه فرهنگ و هنر برگزار کردیم. ما خیلی از دانشجویان را داریم که رشته مرتبط ندارند اما نوازنده هستند باید این استعدادها شناسایی شوند و وارد عرصه شوند. جامعه به نشاط نیاز دارد و موسیقی فاخر ما بهترین ظرفیت را در این زمینه دارد.
  • در این زمینه نقش دولت را پررنگ می‌بینید یا نوازندگان را؟
کم‌کاری همکاران را نمی‌توان نادیده گرفت و این‌که نقدهای غیرمنصفانه در مورد هم دارند. البته حمایت نکردن نهادهای دولتی نیز وجود دارد.
 مثلا من در جشنواره نفر اول می‌شوم و 200 یا 300 هزار تومان به من می‌دهند. این چه مبلغی است؟ با این حمایت من چگونه انگیزه برای کار کردن داشته باشم؟
https://goo.gl/R0IC5w


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، هنرمندان همدان ،

دوشنبه 13 دی 1395

پیوند‌ نوای عاشیق‌ها با موسیقی امروزی

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،موسیقی ،

پیوند‌ نوای عاشیق‌ها با موسیقی امروزی

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
پیوند‌ نوای عاشیق‌ها با موسیقی امروزی
مراسم بزرگداشت علی اصغر طاهری ترانه‌سرا و خواننده همدانی که می‌توان وی را پیوند‌دهنده موسیقی عاشیقی و موسیقی امروزی در همدان دانست، روز جمعه در سالن سینما تئاتر الوند سینما فلسطین برگزار شد. این مراسم به همت حوزه هنری همدان در قالب برنامه پنجمین شب آواز هگمتانه برگزار شد....
1395/10/13
 مراسم بزرگداشت علی اصغر طاهری ترانه‌سرا و خواننده همدانی که می‌توان وی را پیوند‌دهنده موسیقی عاشیقی و موسیقی امروزی در همدان دانست، روز جمعه در سالن سینما تئاتر الوند سینما فلسطین برگزار شد. این مراسم به همت حوزه هنری همدان در قالب برنامه پنجمین شب آواز هگمتانه برگزار شد.

یادی از یاران
علی اصغر طاهری در این مراسم گفت: حوزه هنری همدان فعالیت‌های خوبی درزمینه موسیقی داشته و با برگزاری برنامه‌های مختلف سهم بسزایی در اشاعه فرهنگ وهنر این سامان دارد. در سال‌های گذشته چند برنامه کنسرت با عنوان « شب آواز هگمتانه»  برگزار کرده و از هنرمندان پیشکسوت نیز تحت عنوان بزرگداشت تقدیر به عمل آورده است.
وی با اشاره به هنرمندانی که در سال گذشته از دنیا رفته‌اند، ادامه داد: از جمله برای هنرمندان فقید همدانی زنده‌یاد ناصر مهرورز و مرحوم رضا جعفرپور که از پیشکسوتان موسیقی استان بودند، مراسم تقدیر برگزار شد اما متاسفانه این 2 هنرمند بزرگوار از میان ما رفتند و ما نتوانستیم بهره کافی از وجودشان کسب کنیم.
این هنرمند موسیقی با انتقاد از عملکرد نهادهای فرهنگی در همدان افزود: در حق این هنرمندان کوتاهی شد و قصوری از طرف نهادهای ذیربط به عمل آمد که در نتیجه از این دوستان آثار برجسته‌ای در آرشیوهای نهادهای فرهنگی همدان باقی نمانده است، هیچ آلبوم تصویری و صوتی که درخور شخصیت آنان باشد تهیه نشده است.
 تهیه چنین آثاری مستلزم حمایت‌های لازم از سوی نهادهای فرهنگی استان است و جای تاسف دارد که چنین اقدامی تاکنون صورت نگرفته است.
وی در پایان گفت: انتظار داریم از هنرمندانی که در رشته موسیقی منشأ اثر هستند و فعالیت‌های مستمر دارند از آهنگسازان، ترانه سرایان، نوازندگان، خوانندگان، تنظیم‌کنندگان و مخترعان سازهای ابداعی حمایت کنند. باید از سوی تشکیلات مربوطه توجه بیشتری را شاهد باشیم تا رشد و شکوفایی را در این زمینه ببینیم.

 برنامه
برنامه بزرگداشت علی اصغر طاهری با اجرای موسیقی آغاز شد. بخش اول با آواز مرتضی والایی و همنوازی تعدادی از هنرمندان همدانی از جمله مهدی پاک‌نیا، پریسا زارعی، محمدامین امیربیگی و علیرضا زارعی اجرا شد.
پس از معرفی کارهای استاد علی اصغر طاهری و اهدای لوح تقدیر از سوی برگزارکنندگان برنامه به این هنرمند همدانی، علی اصغر طاهری 2 قطعه از ساخته‌های خود را با همنوازی شاهین ترکمان، مرتضی حسابی و فردین قاسمی برای حاضران اجرا کرد.
 در بخش پایانی نیز ترانه‌هایی از  این  هنرمند به خوانندگی علی اصغر طهماسبی و نوازندگی حسین رضازارعی، جواد حسینقلی‌پور، مهدی بیگلری، حسن آقا محمدی و احسان آقا محمدی اجرا شد.

   نگاهی به زندگی علی اصغر طاهری
علی اصغر طاهری متولد سال 1322 در همدان است و شغل او طراحی و اجرای دکوراسیون داخلی بوده. طاهری علاوه برخوانندگی و ترانه‌سرایی ذوقی هم در نقاشی دارد. این هنرمند همدانی علاوه بر ترانه‌های فارسی به زبان‌های آذری و ترکی نیز ترانه می‌گوید و می‌خواند.
فعالیت هنری او از زمان تحصیل در دبیرستان با انجمن‌های نمایش و موسیقی و بازیگری آغاز می‌شود. سال 1342 در آزمون خوانندگی رادیو ایران شرکت می‌کند و پذیرفته می‌شود اما به دلیل مشکلات مالی پس از مدتی به همدان باز می‌گردد و نمی‌تواند کلاسها را ادامه دهد.
طاهری سال 1345 پس از پایان تحصیلات بار دیگر به تهران می‌رود و به عضویت انجمن هنرهای ملی و محلی در می‌آید. طاهری از سال 1350 فعالیت هنری را رها میکند و به حرفه و شغل اصلی خود یعنی طراحی داخلی مشغول می‌شود.
او از سال 1376 بار دیگر به دعوت رضا رهبر، مسئول واحد موسیقی صدا و سیمای همدان به رادیو تلویزیون همدان می‌رود و با این واحد همکاری میکند.
طاهری روی برخی از ملودیهای قدیمی که از آثار برجسته موسیقیدانان ایران  به شما می روند  شعر ترکی تنظیم کرده و در سال 2012 بیش از 40 اثر را در اتحادیه حرفهای صاحبان آثار موسیقی (سام) وابسته به وزارت فرهنگ و هنر ترکیه به ثبت رساند. او اکنون عضو رسمی این تشکل هنری است. طاهری علاوه بر ایران در مراکز هنری و رادیو تلویزیون کشورهای ترکیه و آذربایجان با گروه‌های مختلف برنامه اجرا کرده است. او دارای رتبه هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد است و در حال حاضر به عنوان مدیر مسئول خانه آواز همدان فعالیت می‌کند .
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%BE%DB%8C%D9%88%D9%86%D8%AF%E2%80%8C-%D9%86%D9%88%D8%A7%DB%8C-%D8%B9%D8%A7%D8%B4%DB%8C%D9%82%E2%80%8C%D9%87%D8%A7-%D8%A8%D8%A7-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B2%DB%8C?magazineid=


برچسب ها: هنرمندان همدان ، همشهری همدان ، موسیقی همدان ، بزرگداشت علی اصغر طاهری ،

چهارشنبه 17 آذر 1395

کوبیدن سازهای کوبه‌ای د ر همدان

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،

کوبیدن سازهای کوبه‌ای د ر همدان

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
کوبیدن سازهای کوبه‌ای د ر همدان
« مرتضی فطری» نوازنده و آهنگساز همدانی 19 آذرماه همراه با گروه سازهای کوبه‌ای در مجتمع ابن سینای همدان به روی صحنه خواهد رفت. او یکی از شناخته‌شده ترین هنرمندان موسیقی سنتی و مقامی همدان است که در همدان طرفداران زیادی دارد. به بهانه این کنسرت با او به گفت وگو نشسته ایم...
1395/09/17
« مرتضی فطری»  نوازنده و آهنگساز همدانی 19 آذرماه همراه با گروه سازهای کوبه‌ای در مجتمع ابن سینای همدان به روی صحنه خواهد رفت. او یکی از شناخته‌شده ترین هنرمندان موسیقی سنتی و مقامی همدان است که در همدان طرفداران زیادی دارد. به بهانه این کنسرت با او به گفت وگو نشسته ایم.
  • آموختن موسیقی را نزد چه کسانی آغاز کردید و چه کسی بیشترین تاثیر را روی شما داشت؟
پس از آموزه‌های پدر، در سن 10 سالگی نزد استاد زنده‌یاد جلال دوستی نواختن تار و سه‌تار را آغاز کردم و پس از آن نیز نزد استاد ارشد طهماسبی شاگردی کردم.
  • با کدام یک از سازهایی که می‌نوازید ارتباط بیشتری دارید؟
در میان سازهایی که در نواختن آنها تسلط دارم با تار رابطه خاصی دارم. البته به تمام سازها عشق می‌ورزم، به طور مثال با صدای تنبور آرامش خاصی پیدا می‌کنم یا با نواختن سه‌تار از موسیقی لذت می‌برم.
  • از سابقه تدریس بگویید و این‌که چه سازهایی را تدریس می‌کنید؟
من از سن ۱۷ سالگی تدریس موسیقی را آغاز کردم. مدت زمان زیادی هم در بیشتر آموزشگاه‌های همدان تدریس کرده ام. چند سالی هم در شهر تهران و رشت مشغول به تدریس بوده ام و اکنون تار، 3تار، تنبور و دیوان را هم آموزش می‌دهم.
  • از اجراها و کنسرت‌هایی که پیش از این داشته‌اید بگویید.
تعداد کنسرت‌هایی که داشته ام زیاد است. در شهرهای مختلف ایران با گروه‌های مختلف به اجرای کنسرت پرداخته‌ام که در بعضی از گروه‌ها به عنوان آهنگساز یا سرپرست گروه بوده‌ام و در برخی به عنوان نوازنده همکاری کرده ام.
  • اجرای کنسرت در خارج از کشور چه تفاوتی با داخل دارد؟
در کنسرت‌هایی که در خارج از کشور داشته‌ایم خیلی راحت بوده ایم؛ به دلیل این که دغدغه گرفتن مجوز نداشته ایم. اما در ایران دوندگی برای گرفتن مجوز کنسرت یکی از مشکلات ما است. امیدوارم این مشکل هم به زودی از سر راه نوازندگان برای اجرای کنسرت برداشته شود.
  • از کارها و آلبوم‌های منتشر شده بگویید.
من مدت زیادی را در سازمان صدا و سیما در واحد موسیقی مشغول به آهنگسازی بوده‌ام که حاصل این همکاری با صدا و سیما ضبط بیش از ۱۵۰ قطعه موسیقی بوده است که در برخی به عنوان آهنگساز بوده‌ام و در برخی به عنوان نوازنده. البته در این مدت موسیقی متن چند فیلم را نیز کار کرده‌ام که بیشتر این فیلم‌ها انیمیشن بوده‌اند. از آلبومهایی که در آن حضور داشته‌ام «نغمه‌های نواحی» که از سوی شرکت سروش منتشر شد به عنوان آهنگساز همکاری داشته‌ام، در آلبوم «صدای شاعر» که از سوی حوزه هنری تولید شد به عنوان نوازنده تار حضور داشته‌ام. آلبومی هم در حال ضبط دارم که شامل  ملودی‌های محلی همدان در بخش ترکی با خوانندگی پدرم حق‌رضا فطری است که  به زودی روانه بازار خواهد شد.
  • اینکه در همدان کمتر کنسرت برگزار می‌کنید و به صورت گزیده کار می‌کنید چه دلیلی دارد؟
بحث کم کار کردن نیست. شاید دوستان ما فکر کنند که فعالیت من کم شده، در صورتی که فعالیت من تنها در زمینه برگزاری کنسرت کم شده چون من بیشتر وقت خودم را در این مدت مشغول ضبط موسیقی فیلم بوده‌ام. آخرین موسیقی متن فیلمی که کار کردم مربوط به مجموعه انیمیشن «حکمت پنهان» به کارگردانی همسرم مریم خوش‌اقبال است که این روزها از شبکه 2 در حال پخش است.
  • وضعیت موسیقی استان را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
ما در موسیقی استان همدان ظرفیت‌های خیلی خوبی داریم. نوازنده‌های بسیار خوب که هر کدام در کشور زبانزد هستند اما از این عزیزان انتظارهای بیشتری نیز داریم. دلیلش را نمی‌دانم اما بعضی از این نوازنده‌ها اصلا فعالیت نمی‌کنند مطمئن هستم اگر کمی فعال‌تر باشند به درجات بالاتری از موسیقی دست پیدا خواهند کرد و موسیقی استان متحول می‌شود.
  • امکانات و وضع سالن‌ها چگونه است؟
اگرچه امکانات سالن‌های همدان زیاد خوب نیست اما خدا را شاکریم که همین سالن‌ها را در همدان داریم. در بعضی از شهرها همین هم وجود ندارد. یکی از مشکلات ما در سالن‌های شهر مشکل آکوستیک سالن است. ما سال هاست از نداشتن سیستم صوتی خوب در سالن‌ها رنج می‌بریم، برای هر بار کنسرت دادن مجبور هستیم هزینه زیادی برای صدابرداری پرداخت کنیم اما باز از عزیزانی که در اداره ارشاد همین سالن را برای اجرای کنسرت‌ها تا آنجا که ممکن است به شرایط ایده‌آل نزدیک می‌کنند تشکر می‌کنیم.
  • تعامل اهالی موسیقی در همدان با اداره ارشاد چگونه است؟
کم و بیش تعامل خوبی داریم. در جلساتی که با هم داریم در مورد مشکلات اهالی موسیقی صحبت می‌کنیم، بالاخره دوستان ما در ارشاد تا آنجا که ممکن است همکاری می‌کنند. در بعضی از موارد نیز کم کاری می‌شود که پذیرفته‌ایم.
  • کنسرت 19 آذر را معرفی کنید. چه قطعاتی اجرا خواهد شد؟
کنسرت ۱۹ آذر برنامه‌ای است که بیشتر آهنگ‌های آن از ساخته‌های خودم است. در این کنسرت من با یک گروه کوبه‌ای همکاری می‌کنم و از ساز زدن در کنار این عزیزان لذت می‌برم. این کنسرت شامل ۴بخش است. هر بخش از این کنسرت شنونده را با صدای متفاوتی روبه رو می‌کند . در بخش اول با 3تار، بخش دوم دیوان و در بخش سوم و چهارم با ساز تنبور گروه را همراهی می‌کنم، البته خوانندگی این کنسرت هم بر عهده خودم است.
  • ایده این کار چگونه شکل گرفت؟
در ابتدای شکل‌گیری این کنسرت قرار بود من و جلال گودرزی‌سروش نوازنده و مدرس تنبک به صورت دونوازی این کنسرت را برگزار کنیم. پس از مدتی به پیشنهاد گودرزی سروش تصمیم بر اجرا به صورت گروه کوبه‌ای شد که در این گروه احمد رسولی ثمر، مسعود قاری، توحید رادفر، احسان رسولی ثمر و پویا موسویان به عنوان نوازندگان سازهای کوبه‌ای فعالیت دارند.
  • این کنسرت چه تفاوتی با کنسرت‌های پیشین دارد؟ دلیل استفاده از سازهای کوبه‌ای چیست؟
در کنسرت‌های قبلی گروه به صورت کامل بود. منظورم از گروه کامل، دارا بودن بیشتر سازهای ملودیک از جمله سنتور، کمانچه، عود ونی است اما در این کنسرت تصمیم بر این شده که بیشتر روی سازهای کوبه‌ای تکیه کنیم. تجربه جدیدی است و کار بسیار خوشرنگی خواهد شد.
  • با توجه به این‌که از کنسرت‌های شما همیشه استقبال خوبی شده، فکر می‌کنید این بار استقبال چگونه خواهد بود و چه بازخوردی خواهید گرفت؟
امیدوارم که باز هم مثل کنسرت‌های قبلی شاهد حضور هنردوستان عزیز در شب کنسرت باشم. حضور این عزیزان در این روزهای سرد نزدیک به زمستان مایه دلگرمی من و دوستان همراه من در این کنسرت خواهد بود. در پایان از همه عزیزانی که من و گروه را برای رسیدن به این کنسرت یاری کرده‌اند، سپاسگزارم.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%DA%A9%D9%88%D8%A8%DB%8C%D8%AF%D9%86-%D8%B3%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%A8%D9%87%E2%80%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%AF-%D8%B1-%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86


برچسب ها: موسیقی همدان ، مرتضی فطری ، هنرمندان همدان ، همشهری همدان ،

شنبه 22 آبان 1395

خانه‌ای برای آواز

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،هنر ،موسیقی ،

خانه‌ای برای آواز

نویسنده: حیدر زند خبرنگار همشهری -همدان
خانه‌ای برای آواز
خانه آواز استان همدان از سال 1387 فعالیت‌های خود را آغاز کرده و توانسته است علاقه‌مندان و فعالان این رشته را ساماندهی کند. خوانندگان همدانی مطالبات خود را در قالب خانه آواز پیگیری می‌کنند...
1395/08/19
 خانه آواز استان همدان از سال 1387 فعالیت‌های خود را آغاز کرده و توانسته است علاقه‌مندان و فعالان این رشته را ساماندهی کند. خوانندگان همدانی مطالبات خود را در قالب خانه آواز پیگیری می‌کنند. علی‌اصغر طاهری ترانه‌سرا، آهنگساز و خواننده پیشکسوت در همدان مسئولیت این نهاد هنری را برعهده دارد و هر هفته عصر روز شنبه علاقه‌مندان به آواز ایرانی را در اداره ارشاد شهرستان گردهم می‌آورد تا مباحث و مسائل آواز مربوط به استان را با هم در میان بگذارند. طاهری در این گفت‌وگو فعالیت‌های خانه آواز همدان را تشریح می‌کند.
  • از روند تشکیل خانه آواز بگویید.
خانه آواز همدان از اوایل تیرماه 91 به مدیریت حسین زندی تحت نظر حوزه هنری همدان به صورت رسمی تاسیس شد و برنامه‌های رسمی آن هر 2 هفته یکبار روزهای شنبه در سالن کوچک سینما قدس به مدت 2 ساعت برگزار می‌شد. بعد از 2 سال خانه آواز به مدت چند ماه تعطیل شد. لازم به یاد‌آوری است که بهروز اسلامی و دوستان وی، پیش از آن اقدام به تاسیس خانه آواز کرده بودند که متاسفانه شکل نگرفته بود.
  • این خانه از چه سالی به اداره فرهنگ و ارشاد نقل مکان کرد؟
در مرحله دوم خانه آواز با پیگیری محمدباقر (سروش) مرادی یکی از اعضای هیأت مدیره خانه آواز همدان و اخذ مجوز از اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی به مدت چند ماه هر 2 هفته یکبار به مدت 2 ساعت در سالن کنفرانس اداره ارشاد جلسه برگزار می‌کرد.ایشان بنا به دلایل کاری نتوانست به عنوان مدیر‌مسئول خانه آواز انجام وظیفه کند درنتیجه خانه آواز باز چند ماهی تعطیل شد.سپس عده‌ای از اعضای خانه آواز از من و آقای بختیاری خواستند با مراجعه به اداره ارشاد اقدام به تاسیس مجدد خانه آواز کنیم که پس از مراجعه با مدیریت من موافقت شد و از آن زمان در خدمت دوستان هستم.
  • عضوگیری در خانه آواز به چه صورت است؟
افراد با توجه به تخصص هنری که در رشته خوانندگی و نوازندگی داشته باشند در خانه آواز پذیرفته می‌شوند و مشارکت و حضور فعال آنان به معنی عضویت است.
  • چه فعالیت‌هایی در خانه آواز صورت می‌گیرد؟
در خانه آواز همدان بررسی و تحقیق در مورد ردیف و گوشه‌های موسیقی ایران از سوی اساتید و متخصصین فن انجام می‌شود و در پی آن آثار پس از توجیه و تفسیر به مرحله اجرا در می‌آید و کنسرت با همکاری نوازندگان اجرا می‌شود. همچنین سایر برنامه‌ها مانند بزرگداشت هنرمندان پیشکسوت در قید حیات و یادواره درمورد هنرمندان فقید داریم. خانه آواز مشتاق جذب هنرمندان جوان است که بتوانند به طور مستقل تشکیلاتی هماهنگ در این زمینه ایجاد کنند.
  • جایگاه آموزش آواز در این نهاد کجاست؟
آموزش کلاسی در خانه آواز نداریم اما لازم است.علاقه‌مندان در این مورد به آموزشگاه‌های موسیقی مراجعه ‌کنند. البته در خانه آواز آثار هنرمندان پس از اجرا مورد نقد قرار می‌گیرد که به نوعی آموزش نیز به شمار می‌آید.
  • آیا کارگاه‌ها مانند گذشته برگزار می‌شود؟
برگزاری کارگاه‌های پیشرفته مقطعی و اتفاقی است و قابل پیش‌بینی نیست و به شرایط اجتماعی و اقدام آموزشگاه‌ها بستگی دارد. این روزها آموزشگاه‌ها در همدان اقدام به برگزاری کارگاه می‌کنند و ما کار موازی انجام نمی‌دهیم.
  • تعامل و همگرایی بین اعضا چگونه است؟
خوشبختانه تعامل و همگرایی بین اعضای خانه آواز زیاد و روابط بسیار گرم و صمیمی است. گاهی بعضی اختلاف سلایق جزئی ممکن است پیش آید که خوشبختانه جدی تلقی نمی‌شود.
  • آیا خانه آواز در برگزاری کنسرت‌ها دخیل است یا اعمال نظر می‌کند؟
خانه آواز در برگزاری کنسرت‌ها هیچ‌گونه دخالتی و اعمال نظری در اینگونه موارد ندارد.
  • رابطه خانه آواز با اداره فرهنگ و ارشاد  اسلامی چگونه است؟ آیا همکاری وجود دارد؟
در حال حاضر خانه آواز همدان وابسته به اداره فرهنگ و ارشاد همدان است و جلسات هفتگی در محل سالن کنفرانس این اداره برگزار می‌شود که لازم است از مسئولان فرهنگ و ارشاد اسلامی کمال سپاس‌گزاری و امتنان را داشته باشم. برای بسط و توسعه خانه آواز نیازمند مساعدت بیشتری هستیم. خانه آواز همدان با مشکلاتی مثل نبود امکانات، محدودیت اقتصادی و نداشتن محل ثابت و دائمی در 6 روز هفته روبه‌رو است.
  • برنامه‌های خانه آواز برای ماه‌های آینده چیست؟
برنامه‌های خانه آواز در آینده بر قراری ارتباط مستقیم با تشکیلات هنری در دیگر شهرها و تهران است.امیدواریم در آینده نزدیک بتوانیم در قالب یک گروه از هنرمندان در برنامه‌های خانه موسیقی شرکت کنیم.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%AE%D8%A7%D9%86%D9%87%E2%80%8C%D8%A7%DB%8C-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%D8%A7%D9%88%D8%A7%D8%B2?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، خانه آواز همدان ،

سه شنبه 6 مهر 1395

نوای درمانگرسازها در برابر اوتیسم

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،هنر ،موسیقی ،

نوای درمانگرسازها در برابر اوتیسم

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
نوای درمانگرسازها در برابر اوتیسم
گروه موسیقی آوای فاخته در همدان با همکاری انجمن اوتیسم این شهر اقدام به برگزاری کنسرتی خیریه کرد تا ضمن گوشزد کردن وجود چنین بیماری در اجتماع عواید آن را صرف امور این بیماران کند....
1395/07/06
گروه موسیقی آوای فاخته در همدان با همکاری انجمن اوتیسم این شهر اقدام به برگزاری کنسرتی خیریه کرد تا ضمن گوشزد کردن وجود چنین بیماری در اجتماع عواید آن را صرف امور این بیماران کند.
مصطفی افشارلر  مدیرعامل انجمن اوتیسم همدان گفت: گروه فاخته زحمت بسیاری کشیدند تا این کنسرت را برگزار کردند. هدف ما این بود که از طریق هنر موسیقی مردم با اوتیسم آشنا شوند.

 هنردرمانی
وی اظهار کرد: موسیقی جزئی از درمان اوتیسم است و ما در اوتیسم معتقد به هنردرمانی هستیم. یکی از درمان های اوتیسم موسیقی است. به طور مثال ما کودکی داشتیم که نمی‌توانست با انگشت خود در خانه را باز کند یا بند کفش خود را ببندد اما امروز با 10 انگشت خود از طریق آموزش پیانو می زند.
افشارلر افزود: شما وقتی موسیقی فیلم امام علی(ع) را می شنوید اولین چیزی که به ذهن شما می رسد یاد امام علی (ع) است، این موسیقی است که ما را به یاد امام علی (ع) می اندازد و حتی موسیقی است که به فیلم روح می دهد. موسیقی مسأله ساده ای نیست. موسیقی در کشور ما سابقه زیادی دارد. فرهاد فخرالدینی  این موسیقی را از طریق حروف ابجد قرن نهم از روی آثار عبدالقادر مراغه ای بازسازی کرده است.
مدیرعامل انجمن اوتیسم همدان اظهار کرد: استفاده ازموسیقی در درمان سابقه زیادی دارد و نباید موسیقی را ساده بگیریم. موسیقی که مدنظر من است موسیقی سنتی و اصیل کشور است. به همین دلیل ما به سراغ یگ گروه سنتی رفته‌ایم.

حمایت
وی با اشاره به مشکلات افراد مبتلا به اوتیسم گفت: اصلی‌ترین مشکل افراد مبتلا به اوتیسم این است که از کودکی تا آخر عمر نیاز به پشتیبانی دارند. بیمار اوتیسم مانند بیمار های دیگر نیست که پس از طی یک دوره درمان بتواند از خودش مراقبت کند. بیمار مبتلا به اوتیسم نیاز به پشتیبانی و مراقبت دارد و نمی تواند مستقل باشد. به همین دلیل نیاز است نهادهای غیر دولتی و تشکل های مختلف شکل بگیرند و این مسئولیت را بر عهده بگیرند.
افشارلر با اشاره به نبود آمار مبتلایان به اوتیسم در همدان گفت: آمار دقیقی از شیوع اوتیسم در ایران نداریم و در همدان هم با چنین مسأله ای مواجه هستیم. اما در کشورهایی مانند آمریکا از هر 80 نفر یک نفر مبتلا به این بیماری هستند. پس باید پیشگیری کرد و این موضوع نیاز به توجه بیشتری دارد.

یک سال تلاش برای بیماران اوتیسم
رضا عباسی سرپرست گروه موسیقی آوای فاخته نیز گفت: این کنسرت حاصل یک سال تمرین و تلاش هنرمندان عزیز شهرمان در گروه آوای فاخته بود. 2 اجرا در 29 مرداد داشتیم که آن هم کار خیریه بود و به نفع کودکان بی‌سرپرست اجرا شد. این اجرای اخیر نیز در حمایت از بیماران مبتلا به اوتیسم بود که به پیشنهاد دکتر افشارلر اجرا شد. هدف از برگزاری این برنامه معرفی اوتیسم در همدان بود تا کاری انجام شود و مردم با این بیماری آشنا شوند.
عباسی ادامه داد: کنسرت 3 بخش تهیه داشت. بخش اول  اجرای آثار هنرمندان قدیمی  و خواننده تصنیف ها جواد عیلمرادی بود. بخش دوم نیز اجرای آهنگ های بی کلام بود و در بخش سوم آثاری از ساخته های خودم اجرا شد که شعر و آهنگ را من ساخته بودم و توسط هنرمند گرامی حسن زندی اجرا شد.

استفاده از هنرمندان جوان
سرپرست گروه موسیقی آوای فاخته در پاسخ به این پرسش که چرا تعداد نوازندگان در کنسرت‌هایش زیاد است، توضیح داد: یک ارکستر خوب باید از نظر بصری برای مخاطب جذاب باشد و هم آهنگساز آزادی عملی داشته باشد تا قطعات را بهتر تنظیم کند. به همین دلیل برای رنگ‌آمیزی و سازبندی بهتر از افراد بیشترو همیشه از تعدادی از هنرمندان جوان هم استفاده می‌کنم.
عباسی گفت: مراحلی که برای اخذ مجوز طی شد بسیار مشکل‌ساز بود. ما صبوری می کنیم و هدف این است که همیشه کار کنیم .
وی با اشاره به برنامه های آوای فاخته در ماه های آینده گفت: کاری را به نام «کوچه» سال گذشته اجرا کردیم که به زودی ضبط خواهد شد و یک کار ایرانی هم برای کنسرت پایان سال جاری آماده خواهد شد.

مشکلات کارهای خیریه
حسن زندی خواننده گروه آوای فاخته  که خوانندگی بخش سوم کنسرت را برعهده داشت گفت: برای اجرای کنسرت به دلیل اینکه زمان اجرا مدام جابه جا می شد با مشکل روبرو می‌شدیم. همانطور که می دانید نوازندگان از همین راه گذران زندگی می‌کنند پس با سختی هماهنگ شدیم و هدف تنها کمک به کودکان مبتلا به اوتیسم بود.
این خواننده همدانی ادامه داد: ما برای اجرای موفق برنامه در استان مشکل تبلیغات داریم. بنر و فضایی برای تبلیغات برنامه های هنری در اختیار گروه ها  قرار نمی گیرد. ما در همدان مشکل صدابرداری داریم و امیدوارم این مسأله حل شود. در این کنسرت هم  این مشکل مشهود بود. برخی صدابرداران همدان امکانات و دستگاه های خوبی دارند اما هنوز توانایی صدابرداری استاندارد در اینجا وجود ندارد.
زندی در پاسخ به این سوال که به چه دلیل  قطعه آوازی و تصنیف « خوشه چین»  مورد استقبال بیشتر مخاطبان قرار گرفت، گفت: قطعه خوشه چین از آثار استاد روح الله خالقی است و توسط استاد بنان خوانده شده و مردم از آن خاطره دارند. به دلیل اینکه شور و حال به مخاطبان کنسرت داده شود این قطعه حماسی اجرا شد. قطعه آوازی نیز در دستگاه نوا بود که با شعری از سعدی اجرا شد و خوشبختانه مورد استقبال قرار گرفت.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/نوای-درمانگرسازها-در-برابر-اوتیسم?magazineid=


برچسب ها: هنرمندان همدان ، موسیقی همدان ، گروه موسیقی آوای فاخته ، همشهری همدان ، اوتیسم همدان ،

سه شنبه 16 شهریور 1395

نوای تنبور نوازان همدان در پایتخت

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،

نوای تنبور نوازان همدان در پایتخت

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
نوای تنبور نوازان همدان در پایتخت
«مصطفی رشیدی‌مطلق» مدرس و نوازنده ساز تنبور در همدان و دانش‌آموخته رشته موسیقی در دانشگاه فرهنگ و هنر استان همدان که در چندین فستیوال و جشنواره مقام آورده است....
1395/06/16
«مصطفی رشیدی‌مطلق» مدرس و نوازنده ساز تنبور در همدان و دانش‌آموخته رشته موسیقی در دانشگاه فرهنگ و هنر استان همدان که در چندین فستیوال و جشنواره مقام آورده است. رشیدی‌مطلق چند وقتی است گروه موسیقی آیین را پایه‌گذاری کرده که بیشتر اعضای آن از نوازندگان تنبور در همدان هستند. این گروه 25 شهریور در فرهنگسرای ارسباران تهران به اجرای برنامه خواهد پرداخت. در این گفت‌و‌گو از مصطفی رشیدی‌مطلق، سرپرست این گروه، به بهانه کنسرت تهران از اهمیت ساز تنبور در همدان پرسیده‌ایم.
  • شما نوازنده تنبور هستید. ابتدا بگویید پیشینه ساز تنبور به چه زمانی باز می‌گردد؟
از آنجا که ساز تنبور ریشه در تمدن و فرهنگ اقوام مختلف ایران‌زمین دارد و دارای تاریخ و پیشینه‌ای کهن است، در میان مردم این مناطق ـ چه نوازندگان و چه شنوندگان ـ اهمیت بالایی دارد. از همین روی بنده و اطرافیانم نیز از آشنایی و نوازندگی این ساز اصیل ایرانی بی‌بهره نمانده‌ایم. ساز باستانی تنبور به خصوص در غرب ایران از جمله استان‌های کرمانشاه، کردستان، همدان، لرستان و آذربایجان‌غربی یک ساز مقدس به شمار می‌آید.
  • آشنایی شما با ساز تنبور چگونه بود؟
از آن‌جا که مرحوم پدرم علاقه به پاسداشت این ساز داشتند مرا هم ترغیب کردند به دنبال آموختن این ساز بروم. علاقه من از سال ۷۵ یعنی اواخر دوران تحصیل ابتدایی و اوایل دوران راهنمایی آغاز شد و اولین برنامه اجرای عمومی را دهه مبارک فجر در مراسمی با تشکیل اولین گروه موسیقی دانش‌آموزی اجرا کردم. بعد از فوت مرحوم پدرم، با وارد شدن به دوره متوسطه، نقطه عطفی در زندگی من ایجاد شد. با تشکیل گروهی به نام گروه موسیقی «حوریا»، وابسته به سازمان دانش‌آموزی شهید پورمیدانی، سپس با وارد شدن به سازمان ملی جوانان با دوستانم گروهی را با عنوان «گروه رضوان» تشکیل دادیم و پس از مدتی به دعوت مهدی ملکی، سرپرست و آهنگساز «گروه موسیقی باباطاهر»، تا سال ۸۸ با این گروه همکاری کردم.
  • شما عضو گروه «آوای طرز» هم بودید؟
بله؛ پس از جدا شدن از گروه باباطاهر با تشکیل گروه جدیدی به سرپرستی پژمان رضوی با این گروه شروع به فعالیت کردم؛ همچنان در کنار کار موسیقی در زمینه موسیقی تئاتر هم فعالیت می‌کردم و همکاری‌ام با گروه «پریزاد» فعالیت همچنان ادامه داشت تا از سال ۹۳ با گروه «آوای طرز»، به سرپرستی مهرداد وارسته و مرتضی فطری، همکاری کردم که بسیار گروه موفقی در استان همدان است.
  • چه عاملی باعث تشکیل گروه موسیقی «آیین» شد؟
اواسط سال گذشته بود که به فکر تشکیل گروه جدیدی به عنوان گروه آیین افتادم و با هم‌فکری و همکاری دوستان تنبورنواز گروه شکل گرفت. نوازندگان خوب تنبور استان همدان را دعوت به همکاری کردم افرادی همچون مهرداد وارسته سرپرست گروه طراز، سیدپژمان رضوی، سرپرست و آهنگساز گروه پریزاد، قادر شهسواری، سرپرست و آهنگساز گروه شهسواران در این گروه همکاری دارند. در واقع ویژگی گروه آیین این است که بیشتر اعضا نوازنده تنبور و سرپرست گروه‌های موسیقی مقامی همدان هستند. گروهی با چیدمان و ترکیبی از ساز مقامی تنبور و سازهایی همچون کمانچه، نی، تارباس، عود، دیوان، دف و تمبک و گروهی با محوریت ساز مقامی تنبور و صدایی کاملا ناب ایرانی است.
  • نوازندگی تنبور را نزد کدام استادان این ساز آموختید؟
پدرم فرد هنرمندی بود و تنبورنوازی را به صورت خودآموخته در کنار پدر یاد گرفتم. در کنار ساز تنبور ساز دف، دیوان و عود هم می‌نوازم. دف را هم نزد پدر یاد گرفتم. مدتی نزد استادان مهرداد خادمی و آسوعبدالله بیگی ساز کمانچه را فراگرفتم و یک دوره برای نوازندگی تار خدمت استاد حسین زندی رسیدم؛ همچنین دوره نوازندگی ساز عود را خدمت استاد امین گلستانی در تهران طی کردم.
  • کنسرتی که در تهران اجرا می‌شود شامل چه قطعاتی و از ساخته‌های چه کسانی است؟
این کنسرت با قطعاتی متشکل از ساخته‌های بنده و 2 تن از آهنگسازان و استادان نامی کشور در زمینه ساز تنبور، استاد کیخسرو پورناظری و استاد سیدخلیل عالی‌نژاد اجرا می‌شود. قطعه اول از ساخته‌های من با نام «طبیب عاشقان» با شعری از مولاناست و قطعه دوم از ساخته‌های سیدپژمان رضوی و تنظیم من با عنوان «گویا و خموش» با اشعاری از حکیم عمر خیام است. قطعه سوم نیز اثری بی‌کلام با عنوان «جذرومد» است؛ همچنین قطعه چهارم از ساخته‌های استاد سیدخلیل عالی‌نژاد به عنوان «آیین مستان» و قطعه پنجم از ساخته‌های استاد پورناظری با عنوان «ساربانا» آخرین قطعه نیز از ساخته‌های خودم با عنوان «ساقیا» با شعری از حافظ است که امیدوارم مورد توجه شنوندگان قرار بگیرد. باید نکته‌ای را متذکر شوم و آن این‌که قطعه «آیین مستان» از اشعار حافظ و قطعه ساربانا از اشعار مولاناست که پیش از این توسط استادانی که نام بردم، اجرا شده است.
  • این کنسرت با اجراهای پیشین در همدان چه تفاوتی دارد؟
به دلیل زمان محدود ما برای آماده‌سازی گروه و فاصله تقریبا ۳ ماهه بعد از کنسرت همدان تا کنسرت ۲۵ شهریور ارسباران به ناچار اما بسیار قوی‌تر همین کارهای کنسرت همدان را اجرا می‌کنیم و تفاوتی در محتوا ندارد.
  • با پیگیری خودتان برنامه در تهران اجرا خواهد شد یا به دعوت نهاد خاصی به تهران می‌روید؟
خیر؛ با پیگیری‌های خودم و به دلیل نداشتن حامی مالی با هزینه شخصی گروه این امر محقق شد.
  • فکر می‌کنید استقبال در تهران چگونه خواهد بود؟
خیلی خوشبینم و برای استقبال مردم تهران از این کنسرت امیدوار هستم و فکر می‌کنم پاسخ خوبی دریافت خواهیم کرد.
  • به نظر می‌رسد این برنامه بیشتر متکی به ساز تنبور است. این مسأله را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
به قول حضرت حافظ بلبل که در حریم چمن آشیانه کرد/ مقصود گل بود چمن را بهانه کرد. نه تنها بنده بلکه تمامی نوازندگان این ساز اساطیری ایران‌زمین ـ با توجه به تهاجم فرهنگی دشمنان و بیگانگان علیه فرهنگ کهن ایران‌زمین ـ رسالتی بر دوششان گذاشته شده است. برای هرچه بهتر نشان دادن ساز تنبور که ریشه در اصالت ما به خصوص هنر موسیقی دارد، باید آن را نشان دهیم. به همین دلیل اتکای بنده به اصالت و ریشه هنر فاخر موسیقی ایرانی است و در نتیجه اولین و آخرین انتخاب بنده ساز تنبور است.
  • شرایط برگزاری کنسرت در همدان چگونه است؟ آیا استقبال مردم از گروه‌های شهرستانی قابل قبول است؟
اجرای کنسرت در همدان بد نیست و تاکنون گروه ما از این موضوع راضی بوده‌اند. منظور من استقبال مردم است که گاهی خوب است و گاهی کم می‌شود؛ اما به طور کلی گروه ما راضی هستند. البته این استقبال بستگی به نوازندگان گروه نیز دارد. در تهران نوازنده یا خواننده باید معروف و سرشناس باشد. هر نوازنده یا خواننده‌ای باید گیشه و فرصتی برای فروش بلیت داشته باشد؛ اسم و شهرت سطح بالایی داشته باشد‌.
  • برنامه‌های آینده گروه آیین چیست؟
امیدوارم با حفظ اعضای اصلی گروه و شاید در آینده‌ای نه چندان دور به اضافه کردن چند نوازنده تنبور کار را ادامه دهیم؛ اما چیدمان اصلی گروه همین است چون کم‌کم به آن مرز خودباوری و هماهنگ شدن رسیده‌ایم. برگزاری چند کنسرت در شهرهای مختلف و شرکت در فستیوال بین‌‌المللی خارج از کشور در آذرماه را هم در برنامه داریم که فعلا تا نزدیک شدن به زمان عزیمت اسمی از کشور مربوطه نمی‌آورم.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%86%D9%88%D8%A7%DB%8C-%D8%AA%D9%86%D8%A8%D9%88%D8%B1-%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B2%D8%A7%D9%86-%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%AF%D8%B1-%D9%BE%D8%A7%DB%8C%D8%AA%D8%AE%D8%AA?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، تنبور همدان ،

شنبه 2 مرداد 1395

ملودی؛ گم‌شده موسیقی ایرانی

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،موسیقی ،

ملودی؛ گم‌شده موسیقی ایرانی

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
ملودی؛ گم‌شده موسیقی ایرانی
سروش مظفری، خواننده همدانی، به زودی در استان همدان کنسرت برگزار می‌کند...
1395/05/02
سروش مظفری، خواننده همدانی، به زودی در استان همدان کنسرت برگزار می‌کند.
 
هماهنگی شعر و ملودی
این هنرمند همدانی ادامه می‌دهد: وقتی شما «الهه ناز» یا «رسوای زمانه» را می‌خوانید یا می‌شنوید، متوجه می‌شوید ریتم آن تند نیست و متر آنچنانی نیز ندارد؛ نسل امروز هم آن را حفظ هستند. به قدری شعر، کلام و ملودی زیبایی دارد و شعر و ملودی با هم هماهنگ است که به دل می‌نشیند و در هیچ نسلی گم نمی‌شود.
مظفری اضافه می‌کند: متأسفانه از این مقوله ضربه می‌خوریم. اگر در موسیقی ایرانی بتوانیم ملودی مناسب مردم این سرزمین را پیدا کنیم و خود را به آن بسپاریم مطمئن باشید کارهای فاخر بار دیگر شکل خواهد گرفت.

کنسرت اهورایی
این هنرمند همدانی ضمن تشریح برنامه اجرای کنسرت در همدان می‌گوید: یک تور ایرانگردی را با گروه همایون خواهیم داشت و در استان‌های مختلف این کنسرت را اجرا خواهیم کرد. من اصالتا همدانی هستم و تلاش خواهیم کرد اولین برنامه پس از تهران در همدان اجرا شود. امیدواریم تا چند روز آینده زمان دقیق اجرای همدان مشخص شود. شیراز و شهرهای دیگر را هم در برنامه خواهیم داشت.
وی می‌گوید: در این کنسرت بیشتر کار‌ها از ساخته‌های استاد حسین پرنیاست که با کلام آقایان سهیل محمودی، اخلاقی و شاعران کلاسیک کشور در شور، ابوعطا و دشتی اجرا خواهد شد. مسأله مهمی که در این کنسرت بر آن تأکید کردیم، موج مثبتی است که قرار است اجرای این کنسرت به مخاطبان منتقل کند. به همین علت اسم این کنسرت را اهورایی گذاشته‌ایم.
وی با تأکید بر ویژگی‌های آهنگسازی حسین پرنیا می‌گوید: یک سری آهنگسازی‌هایی که اخیرا باب شده ملودیک نیست و احساس شعف و سبکی که باید مخاطب از یک کنسرت دریافت کند در این کار‌ها وجود ندارد. استاد پرنیا در این مقوله بسیار کار کرده است. ایشان خالق آثاری مانند تصنیف گلپونه‌هاست که زنده‌یاد ایرج بسطامی اجرا کرده است. بیشتر کارهایی که در این کنسرت اجرا می‌کنیم به گونه‌ای است که احساس، حرف اول را می‌زند و نوازندگان از کار خود در این کار‌ها بسیار راضی هستند.
مظفری می‌گوید: در آینده‌ای نزدیک با استاد مجید درخشانی برنامه‌ای را اجرا خواهیم کرد.
وی در گفت‌وگو با همشهری به ارتباط ملودی و کلام همچنین ریتم و زندگی اشاره می‌کند و می‌گوید: ما در موسیقی ایران ملودی را گم کرده‌ایم نه ریتم را. ریتم مانند متری در یک آهنگ عمل می‌کند اما آنچه عامل ماندگاری در یک قطعه موسیقی است ملودی است و کلامی که در آن قطعه گنجانده می‌شود.
مظفری اضافه می‌کند: آهنگسازهای ما گاهی یک آهنگ را در ذهن خود می‌سازند یا می‌‌کارند و بعد تلاش می‌کنند به زور شعری را در آن جای دهند. ما در یک ملودی زیبا و قابل هضم فقر داریم و همین مسأله موجبات دلخوری بین علاقه‌مندان و اهالی موسیقی را فراهم کرده است.

در محضر استادان بزرگ
این خواننده همدانی با اشاره به آموخته‌هایش از استادان این حوزه می‌گوید: چندین سال در حوزه موسیقی و آواز کار کرده‌ام. در محضر استاد مسقطی در کرمانشاه آموزش دیده‌ام که بر روی صدای من بسیار کار کردند و من مدیون ایشان هستم. از استادان بزرگی مانند رامبد صدیف، کیوان ساکت، میلاد کیایی، حسین پرنیا، حسن ناهید، کامبیز روشن‌روان و استادان دیگر در تهران بسیار آموخته‌ام.
وی ادامه می‌دهد: وقتی به تهران آمدم کار‌شناس برنامه موسیقی مردان موسیقی شبکه جام‌جم ۱ و ۲ و ۳ شدم که برای هم‌زبانان و هم‌وطنان خارج از کشور پخش می‌شد. نتیجه این برنامه همکاری با استادان بزرگ موسیقی ایران از جمله استاد عباس خوشدل، استاد همایون خرم و استادان دیگر موسیقی کشور عزیزمان ایران بود.
مظفری با اشاره به گروه‌هایی که با آن‌ها برنامه اجرا کرده می‌گوید: با گروه استاد کیوان ساکت، حسین پرنیا، بیاد گل‌ها و استاد میلاد کیایی کار کردم و اجراهایی داشتم.

سبک اصفهانی
این خواننده همدانی با اشاره به سبک آوازی خود ادامه می‌دهد: سبکی که من در آواز دنبال می‌کنم و در دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌ها تدریس می‌کنم سبک آوازی اصفهان است. همان‌طور که می‌دانید سبک اصفهان، یک سبک استاندارد و کلاسیک در آوازاست.
وی اضافه می‌کند: در این سبک مقوله شعر و موسیقی، تلفیق شعر آواز و ادای تحریرهای مختلف به گونه‌ای است که هیچ یک برای هم مزاحمتی ایجاد نمی‌کنند و یک آواز کامل را ارائه می‌کند. از نظر صاحب‌نظران و دید اغلب استادان موسیقی این سبک بهترین و کامل‌ترین سبک آوازی است.

   کنسرت در تهران
سروش مظفری ۳۱ تیرماه کنسرتی با گروه همایون به سرپرستی و آهنگسازی استاد حسین پرنیا در سالن اندیشه حوزه هنری تهران برگزار کرد.
سروش مظفری متولد ۱۳۵۶ است و سال‌هاست در زمینه موسیقی به ویژه آواز فعالیت می‌‌کند. در همدان با رضا صفوی، رضا عباسی، وحید رادفر و هنرمندان دیگری کار کرده است. به ویژه ارکستر فاخته، ارکستر بامداد و فارابی از گروه‌هایی هستند که در همدان با آن‌ها همکاری کرده است.
وی همچنین مدتی سخنگوی خانه آواز در همدان بود و در شورای موسیقی استان نیز عضویت داشت. پیش از این‌که از همدان مهاجرت کند، در صدا و سیمای همدان کار‌شناس موسیقی برنامه شب غربی بود.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%85%D9%84%D9%88%D8%AF%DB%8C%D8%9B-%DA%AF%D9%85%E2%80%8C%D8%B4%D8%AF%D9%87-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%A7%DB%8C%D8%B1%D8%A7%D9%86%DB%8C?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، حسین پرنیا ، سروش مظفری ،

چهارشنبه 30 تیر 1395

نوای هزاردستان برای کودکان سرطانی

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،موسیقی ،

نوای هزاردستان برای کودکان سرطانی

نویسنده: حیدر زند خبرنگار همشهری -همدان
نوای هزاردستان برای کودکان سرطانی
گروه موسیقی هزاردستان اول مردادماه به نفع کودکان مبتلا به سرطان در تالار فجر همدان به روی صحنه خواهد رفت و با مردم همدان برای بهبود این کودکان هم‌آوا خواهد شد...
1395/04/30
گروه موسیقی هزاردستان اول مردادماه به نفع کودکان مبتلا به سرطان در تالار فجر همدان به روی صحنه خواهد رفت و با مردم همدان برای بهبود این کودکان هم‌آوا خواهد شد.
جواد مرادیان، سرپرست گروه موسیقی هزاردستان، در گفت‌وگو با همشهری از برنامه‌های این گروه و وضعیت موسیقی در همدان می‌گوید.
  • درباره اجرای کنسرت روز جمعه توضیح دهید.
کنسرت یکم مردادماه گروه هزاردستان در ۲ بخش اجرا خواهد شد؛ قسمت اول دونوازی بربط است. همان‌طور که می‌دانید ساز بربط یک ساز خیلی قدیمی است که کمتر در گروه‌ها از آن استفاده می‌شود. هدف من این است که ساز بربط را بیشتر معرفی کنم. خیلی‌ها فکر می‌کنند یک ساز عربی است اما بربط ساز کاملا ایرانی است که مورد بی‌مهری قرار گرفته است. قسمت دوم اجرای گروه ۲۴ نفری است که در این بخش بعضی از کارهای قدیمی و برخی از ساخته‌های من اجرا خواهد شد. شعر‌ها از سیاوش کسرایی، خواجه عبدلله انصاری و حافظ است.
  •  رویکرد گروه هزاردستان به امور خیریه از چه چیزی ناشی می‌شود؟
در همه جای دنیا کمک به نیازمندان مخصوصا بیماران مبتلا به سرطان مرسوم است. گروه هزاردستان هم در این راستا سومین کنسرت خود را به نفع کودکان مبتلا به سرطان اجرا خواهد کرد. ششمین کنسرت خیریه به نفع توان‌یابان و بیماران ام‌اس را نیز پس از آن خواهیم داشت.
  • برنامه‌های جدید هزاردستان به ویژه در زمینه آموزش کودکان و نوجوانان در سال جاری چیست؟
برای کودکان اجرای کلاس تخصصی داریم که از کودکان ۴ ساله شروع می‌شود و برای این منظور از معلمان تخصصی این حوزه استفاده می‌کنیم. نمونه این آموزش‌ها اجرای کنسرت کودکان در همایش فیلم و تئا‌تر کودک توسط کودکان به سرپرستی استاد فرهاد کریمی بود که به خوبی اجرا شد و با استقبال بی‌نظیری مواجه شد.
  •  گویا قرار است مرکز موسیقی‌درمانی راه‌اندازی کنید.
بیش از ۱۰ سال است که بر روی موسیقی‌درمانی و تأثیر آن تحقیق می‌کنم. به‌ دلیل همین موضوع رشته روان‌شناسی را در دانشگاه گذراندم تا به صورت تخصصی یک مرکز موسیقی‌درمانی راه‌اندازی کنم و این موارد آموزشی را در آن مرکز پیگیری کنم.
  •  کار‌ها در چه سبک و سیاقی است؟
من خیلی به موسیقی ردیفی قدیم اعتقاد دارم؛ اما در این کنسرت هم به سبک جدید و هم سبک قدیم اجرا خواهیم داشت؛ چون می‌خواهم نسل نو با آن آشنا شوند. هم از تصنیف استفاده کردم هم اعتقاد به آواز خواننده دارم.
  • به نظر شما وضعیت موسیقی همدان امسال در مقایسه با سال‌های گذشته چگونه بود؟
به نظر من اجرای کنسرت کمتر شده و با توجه به شرایط جدید شاید کمتر هم بشود. گویا در اساسنامه جدید شرایط سخت‌تر شده است؛ البته خیلی از محتوا خبر ندارم اما تغییر مثبتی را شاهد نبودیم.
در ۱۰ سال اخیر ما شاهد سخت‌گیری‌های بسیاری بوده‌ایم. قبلا فقط جهت اطلاع با اماکن نامه‌نگاری می‌شد، اما اکنون حضوری باید هنرمند برای اخذ مجوز به اماکن نیروی انتظامی برود. این پروسه نامه‌نگاری‌های زیادی خواهد داشت. برای همین کنسرت من، یک هفته رفت و آمد و نامه‌نگاری صورت گرفت.
  •  پیشنهاد شما برای بهتر شدن وضعیت موسیقی به ویژه در زمینه برگزاری کنسرت‌ها چیست؟
وزارت ارشاد با همکاری خانه موسیقی و هنرمندان موسیقی باید کار تخصصی انجام دهند، سپس اساسنامه برای همه استان‌ها ارسال شود.
  •  گروه هزاردستان برای آینده چه برنامه‌هایی دارد؟
ازآنجا که برای برگزاری برنامه این هفته خیلی خسته و اذیت شدیم بعید است به این زودی کنسرت بدهیم. انتظارم داشتم با سابقه بیش از ۲۰ سال اجرای کنسرت و خیریه بودن، تفاوتی وجود داشته باشد؛ اما به جز رایگان بودن سالن تالار فجر که آن هم با نامه‌نگاری‌ها و پیگیری‌های جلال گودرزی‌سروش انجام شد، کمک دیگری نشد. چند ماه تمرین، چندین بار حضور در اداره ارشاد و اماکن نیروی انتظامی و ساعت‌ها منتظر بودن برای من که سالیان سال است کنسرت می‌دهم دیگر خسته‌کننده شده است.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%86%D9%88%D8%A7%DB%8C-%D9%87%D8%B2%D8%A7%D8%B1%D8%AF%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%88%D8%AF%DA%A9%D8%A7%D9%86-%D8%B3%D8%B1%D8%B7%D8%A7%D9%86%DB%8C


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، کنسرت گروه هزار دستان ،

دوشنبه 30 فروردین 1395

همدان آموزش موسیقی برای کنترل آسیب‌های اجتماعی

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،هنر ،موسیقی ،


همدان

آموزش موسیقی برای کنترل آسیب‌های اجتماعی

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
آموزش موسیقی برای کنترل آسیب‌های اجتماعی
این روزها گرایش به یادگیری موسیقی در همدان زیاد شده است. تعداد آموزشگاه‌های فعال نیز نسبت به دیگر استان‌ها بیشتر است و مدرسان شناخته‌شده‌ای در این آموزشگاه‌ها فعالیت می‌کنند...
1395/01/30
این روزها گرایش به یادگیری موسیقی در همدان زیاد شده است. تعداد آموزشگاه‌های فعال نیز نسبت به دیگر استان‌ها بیشتر است و مدرسان شناخته‌شده‌ای در این آموزشگاه‌ها فعالیت می‌کنند. جواد مرادیان، فعال حوزه موسیقی و مدیر یکی از آموزشگاه‌های همدان در گفت‌وگو با همشهری از فعالیت‌های خود، وضعیت موسیقی در همدان و تأثیر روحی و روانی موسیقی می‌گوید.
  • برای بهتر شدن استقبال مردم  از کنسرت‌ها چه باید کرد؟
چند عامل وجود دارد؛ یکی زمان برگزاری است که باید وقت‌شناس باشیم. تبلیغات مورد دیگر است که بدانیم چگونه و کجا تبلیغ کنیم. متاسفانه اداره ارشاد اولویت را به گروه‌های همدانی نمی‌دهد و کنسرت‌های گروه‌های تهرانی به ویژه کنسرت‌های پاپ راحت‌تر برگزار می‌شود و به این ترتیب سرمایه شهر خارج می‌شود. در نهایت محتوا موضوع دیگری است که حتما از سوی برگزارکنندگان کنسرت باید مورد توجه قرار گیرد.
  • در همدان چهره‌ای داریم که به خاطر او سالن کنسرت پر شود؟
نه متاسفانه چنین برندی نداریم. جوانانی که به چهره تبدیل می‌شوند علاوه بر توانایی، رسانه هم پشت سرشان است.
  • شما عضو خانه موسیقی هم هستید؟
بنده عضو پیوسته خانه موسیقی کشور بودم که بالاترین رده خانه موسیقی بود. سال‌های 82 تا 84 به عنوان بازرس کانون مدرسان خانه موسیقی انتخاب شدم. از سال 84 به خاطر آلودگی تهران نتوانستم ادامه دهم و دیگر نرفتم.
  •  تأثیر اجتماعی موسیقی را چگونه ارزیابی می‌کنید؟
اصولا اگر کودکان و نوجوانان را با موسیقی سرگرم کنیم آنها را از آسیب‌های اجتماعی حفظ می‌کنیم. مکان خوب، ساز خوب، شعر خوب و فضای خوب بهترین فرصت است. تأثیر مثبت موسیقی را نباید نادیده گرفت. باید متوجه باشیم وقتی یک هنرجو ساعت‌ها تمرین می-کند تا در یک کنسرت آموزشگاهی ساز بزند و خانواده او در کنسرت بیش از 3 ساعت می-نشیند و ساز این هنرجو را گوش می‌دهد، این اتفاق مبارکی است.
  • فعالیت‌هایی که در موسیقی‌درمانی داشتید به چه سرانجامی رسید؟
همایش‌ها و سخنرانی‌های زیادی در دانشگاه‌های مختلف در موسیقی‌درمانی داشتم. به این نتیجه رسیدم که بیش از هزار سال پیش بوعلی سینا خیلی از مسائل کاربردی را مطرح کرده است. بوعلی می‌گوید موسیقی در زمان تأثیر می‌گذارد یعنی تأثیر ظهر، عصر و صبح یک نوع موسیقی تفاوت دارد. به طور مثال بررسی کرده‌ام که چرا اذان استاد موذن‌زاده هنگام غروب این تأثیر عمیق را دارد. یا اگر اذان صبح در دستگاه چهارگاه باشد بسیار فوق‌العاده است؛ زیرا غده تالاموس مغز آندورفین ترشح و حس راحتی و آرامش ایجاد می‌کند. در مقابل گاهی زمان با نوع موسیقی هماهنگ نیست؛ مثل این است که نیمه‌شب یک نفر را بیدار کنید و بگویید چلوکباب بخور. در این حالت فرد هیچ لذتی نمی‌برد. متاسفانه مسئولان فرهنگی ما با این موضوع‌ها بیگانه هستند. صدا و سیما انواع موسیقی پخش می‌کند، اما به این موضوع توجه نمی‌کند.
  • تاثیر موسیقی در افراد مختلف متفاوت است؟
بوعلی سینا تأکید دارد موسیقی گذشته از این که هنر است نوعی علم نیز است. از نظر علمی تأثیر موسیقی بر زنان و مردان، افراد مجرد و متاهل متفاوت است. تأثیر موسیقی از خوراک بسیار سریع‌تر است. وقتی ما خوراک مصرف می‌کنیم عوامل شیمیایی در جذب آن تأثیر دارد اما موسیقی بلافاصله تأثیر می‌گذارد. در کشورهای پیشرفته تحقیق کرده‌اند وقتی کسی به دندان‌پزشکی مراجعه می‌کند بخش عمده‌ای از دردی که احساس می‌کند ناشی از صدای دریل دندان‌پزشکی است؛ به همین دلیل برخی از دندان‌پزشکان به جای صدای مته و دریل برای بیمار موسیقی پخش می‌کنند.
  • شما به تأثیر جسمانی موسیقی قائل هستید؟
تأثیر جسمانی موسیقی بیشتر است؛ اما وقتی موسیقی کار می‌کنیم زمان را از دست می‌دهیم. این تأثیر عرفانی و روحانی موسیقی است که ساعت‌ها ساز می‌زنیم و متوجه گذر زمان نمی‌شویم.
  • در همدان درصد هنرجوهای خانم‌ در آموزشگاه‌ها نسبت به آقایان چگونه است؟
هرچند فصلی است، تقریبا برابر هستند. اما معلم‌ها بیشتر آقا هستند. ما یک مشکلی در این زمینه داریم. خانم‌ها تا یک مرحله‌ای خوب می‌آیند اما از مرحله‌ای ترک می‌کنند.
  • علت ترک کلاس‌ها چیست؟
هرچند استعداد موسیقی خانم‌ها خیلی بهتر است، تحصیلات عالی و ازدواج باعث ترک آموزش است. ما فقط دو خانم معلم موسیقی در همدان داریم. خیلی از هنرجویان خانم دوست دارند معلم خانم آنها را آموزش دهد. معلم‌ها درآمد بیشتری از مدرسان دانشگاه دارند.
  • گرایش بانوان بیشتر به چه سازی است؟
بیشتر گرایش به سه‌تار و در درجه بعدی به ویولن است؛ البته پیش‌تر گیتار هم بود اما حالا کمتر شده است. موضوع گیتار البته به ضعف‌های فرهنگی بر می‌گردد. خیلی از افرادی که جعبه گیتار به دست می‌گیرند آن را یک نوع فخر و وجهه اجتماعی می‌دانند.
  • نسل جدید از چه سازی استفاده می‌کنند؟
دخترها بیشتر سازی را دوست دارند که خاص باشد و در اطرافیانشان کسی دنبال آن ساز نرود. اما پسرها وسواس کمتری دارند.
  • سازهای محلی در همدان طرفدار دارد؟
نه، در همدان خیلی استقبال نمی‌شود. در حالی که معلم هم داریم اما کسی دنبال نمی‌کند. انتظار شما از اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی چیست؟
درحال حاضر، نگاه اداره ارشاد به مقوله موسیقی و هنرمند خوب نیست. ارشاد باید هنرمندان موسیقی را جزو خود بداند و فکر کند از خانواده اداره فرهنگ و ارشاد هستند. به قول احمد مسجدجامعی، وزیر اسبق فرهنگ و ارشاد اسلامی، وقتی هنرمند را از ارشاد بگیری چیزی نمی‌ماند. اداره ارشاد باید برنامه یک ساله برای موسیقی استان تعریف کند.

مكث
فعالیت های مرادیان در عرصه موسیقی
جواد مرادیان درباره آغاز فعالیت موسیقی خود می گوید: از سال 68 آموختن موسیقی را در هنرستان آزاد اصفهان آغاز کردم و پس ازآن در تهران ادامه دادم. وقتی به همدان برگشتم یک سال هم نزد زنده‌یاد جلال دوستی کارکردم. بار دیگر که در سال 73 به تهران برگشتم ، یک روز در هفته  به همدان می‌آمدم و در آموزشگاه رودکی کلاس آموزشی داشتم و تدریس می‌کردم.
این هنرمند با اشاره به برگزاری کنسرت‌ها اضافه می کند: سال 1375 انجمن موسیقی همدان در خیابان جهان‌نما تاسیس شد. اجرای کنسرت را هم از آن سال آغاز کردم. کنسرت‌های زیادی را با گروه‌های مختلف در همدان و تهران اجرا کردم؛ سپس گروه بانوان شباهنگ را تشکیل دادم که سه اجرای فوق‌العاده در سال‌های 79، 80 و 81 داشت . در این سال‌ها کنسرت‌های زیادی خارج از کشور از جمله ترکمنستان، گرجستان و ارمنستان داشتیم که در جشنواره‌ای بین 20 کشور برتر شدیم.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/اموزش-موسیقی-برای-کنترل-اسیب‌های-اجتماعی?magazineid=


برچسب ها: هنرمندان همدان ، همشهری همدان ، موسیقی همدان ، آموزش موسیقی در همدان ،

دوشنبه 16 فروردین 1395

هنردر همدان ؛ افق‌ها و چشم‌اندازها

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،موسیقی ،هنر ،

هنردر همدان ؛ افق‌ها و چشم‌اندازها

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
هنردر همدان ؛ افق‌ها و چشم‌اندازها
هنر و فرهنگ استان در سال 94 روزهای پر فراز و نشیبی را پشت سر گذاشت. به سراغ نمایندگان حوزه‌های موسیقی، عکاسی، معماری و محیط زیست رفته‌ایم تا از سالی که گذشت و چشم‌انداز سال جدید در حوزه فعالیتشان بگویند...
1395/01/16
هنر و فرهنگ استان در سال 94 روزهای پر فراز و نشیبی را پشت سر گذاشت. به سراغ نمایندگان حوزه‌های موسیقی، عکاسی، معماری و محیط زیست رفته‌ایم تا از سالی که گذشت و چشم‌انداز سال جدید در حوزه فعالیتشان بگویند.


امکانات بیشتر برای اهالی موسیقی
استاد علی‌اصغر طاهری، ترانه‌سرا و خواننده پیشکسوت همدانی که بیش از نیم قرن در این حوزه سابقه دارد، می‌گوید: وضعیت موسیقی در استان در سالی که گذشت تحول چشمگیری نسبت به گذشته نداشته است. جایگاه آواز فرق آنچنانی‌ای نکرده، خواننده‌ها همان خواننده‌های سابق هستند که در مقاطع مختلف به اجرای آواز می‌پردازند.
این خواننده همدانی ادامه می‌دهد: عمده‌ترین فعالیت من در خارج استان شرکت در سی‌ویکمین جشنواره فجر و ارکستر ملی ۲۹ بهمن در تالار وحدت بوده که قرار است این برنامه بعد از تعطیلات نوروز دوباره به رهبری استاد فرهاد فخرالدینی در تالار وحدت به اجرا درآید.
او با اشاره به نقش خانه آواز در همدان می‌گوید: نقش خانه آواز ایجاد یک تشکل هنری در رشته موسیقی و آواز است که اعضای آن خوانندگان حرفه‌ای و نیمه‌حرفه‌ای هستند. در خانه آواز هر دو هفته یک‌بار جلسه‌ای برگزار می‌شود و مسائل فنی آواز مورد بررسی قرار می‌گیرد؛ در ضمن در این جلسات به اجرا نیز پرداخته می‌شود.
طاهری به انتظاراتش در سال آینده اشاره می‌کند و می‌گوید: باید در زمینه فعالیت در رشته موسیقی تلاش بیشتری شود تا دست اندرکاران بتوانند برای عرضه کارهایشان امکانات بیشتری داشته باشند و مسئولان مربوطه از برگزارکنندگان کنسرت‌ها حمایت کنند تا موجب رونق این هنر در استان شود.

موسیقی ورشکسته
راستین هستی‌پرست، آهنگساز همدانی، در این زمینه می‌گوید: در سالی که گذشت موسیقی نه‌تنها در همدان بلکه در ایران حال و روز خوبی نداشت. موسیقی ما یک موسیقی ورشکسته است؛ اگر شما به یک درخت یا نهال آب ندهید خیلی زودتر از آنچه باید، می‌خشکد و فرو می‌افتد. این قانون جهان است. به هر پدیده‌ای رسیدگی شود بی‌شک رشد خواهد کرد. مدیران و برنامه‌ریزان نگاه هدفمند و اثرگذاری به هنر و فرهنگ کشور ندارند و این بدترین شکل نگاه و برخورد با هنر و هنرمند است.
هستی‌پرست می‌گوید: موسیقی باید در دست اهلش باشد؛ کسی که دغدغه‌های فرهنگی و هنری داشته باشد. سیاست‌گذاری و برنامه‌ریزی موسیقی در دست کسانی است که کمتر سررشته‌ای از هنر و فرهنگ دارند؛ یا اگر سررشته‌ای هم دارند، موسیقی برای آنها ابزاری است برای پر کردن جاهای خالی برنامه‌ها یا مراسم.
این آهنگساز ادامه می‌دهد: برگزارکنندگان موسیقی در همدان کسانی هستند که کمتر سررشته از موسیقی دارند. برای آنها موسیقی کالای تجاری است. بیشتر از اینکه دغدغه جنس و کیفیت موسیقی را داشته باشند به دنبال سود و درصد فروش بلیت هستند و این بدترین رخداد در فضای موسیقی همدان در سال گذشته بوده است؛ البته در همه جای ایران وضعیت به همین شکل است.
هستی‌پرست می‌گوید: امیدوارم سال 1395 دولت امید بتواند نفسی و جانی در گلوی خشکیده و بریده موسیقی بدمد؛ با تغییر سیاست‌گذاری‌های نادرست، نگاه و افق تازه‌ای در موسیقی بیافریند و با سرمایه‌گذاری و پافشاری براین سیاست‌ها، هم دست برخوردهای خودسرانه را کوتاه کند و هم جایگاه این هنر والا را در نگاه همگان دگرگون سازد.

افراط و تفریط در ساخت‌وساز
محمد قربانی، معمار و فعال فرهنگی در همدان، می‌گوید: معماری به لحاظ رونق ساخت‌وساز در سال 94 وضعیت بسیار اسفباری را پشت سر گذاشت. همچنین شغل مهندسی به لحاظ اجتماعی نیز دچار افول زیادی شد. بی‌برنامگی صنعت ساخت‌وساز و افراط و تفریط در حجم ساخت‌وساز مزید بر علت بود.
این مدرس دانشگاه با ارزیابی معماری همدان از نظر رشد تکنیک و فناوری می‌گوید: آیین‌نامه‌های جدیدی در سازمان نظام مهندسی اعمال شد که سازه ساختمان‌ها گران‌تر و سنگین‌تر شد.
قربانی می‌گوید: به نظر می‌رسد سال 1395 رکود در عرصه ساخت‌وساز ادامه خواهد یافت و سیطره مادی و منفعت‌طلبی بر کیفیت معماری توسط قشر بسازبفروش ادامه خواهد یافت؛ اما با تغییر مباحث مقررات ملی ساختمان انتظار می‌رود صنعت ساخت به افراد شایسته سپرده شود و در کل کیفیت ساخت‌وساز افزایش یابد.

 تشکیل خانه عکاسان
رضا زراعتکار‌مقدم، عکاس مستند در همدان، می‌گوید: از مهم‌ترین موارد موفقیت هر عکاس موضوع‌شناسی، انتخاب ژانر عکاسی، ارائه و نشر کتاب، مجله و برپایی نمایشگاه است؛ اما این فرصت‌ها در سال‌های گذشته برای عکاسان همدانی فراهم نبوده است.
وی به شیوه مردم‌نگاری در عکاسی اشاره می‌کند و می‌گوید: عکاسی مستند یا عکاسی مردم‌نگاری معتبر و لمس‌شدنی است و بهتر دیده می‌شود. پارامتر مهم عکاسی مردم‌نگاری این است که سوژه‌هایش تمام نمی‌شود و روزبه‌روز و سال‌به‌سال تکمیل می‌شود به همین دلیل با توجه به موانعی که وجود دارد این روش را انتخاب کرده‌ام.
مقدم به اتفاق‌های سال 1394 در عکاسی همدان اشاره می‌کند و ادامه می‌دهد: سال 1394 چند نمایشگاه عکس و یک کارگاه سه ساعته آموزش عکاسی برپا شد. همچنین دانشگاه علمی کاربردی با همکاری میراث فرهنگی نمایشگاه عکسی برپا کرد.
این عکاس می‌گوید: فرهنگسراها و گالری‌ها همگی مرتبط به دولت و زیر‌مجموعه‌هایش هستند. ما در همدان فرهنگسرای خصوصی نداریم؛ اگر فرهنگسرای خصوصی داشته باشیم کار برای نشان دادن و ارائه آثار هنری سهل‌تر است؛ به همین دلیل انتظار این است که در سال‌ جدید ابتدا خانه هنرمندان ایجاد شود.
وی می‌افزاید: شهرها و استان‌های دیگر خانه عکاسان قوی و پرکاری دارند اما همدان با این همه عکاس خوب این تشکل را ندارد. امیدوارم سال 1395 خانه عکاسان همدان ایجاد شود.

تبدیل سازمان محیط زیست به وزارتخانه
فرهاد گیتی‌جمال، فعال حوزه محیط زیست و منابع طبیعی، نیز با اشاره به وضعیت این حوزه در سال گذشته می‌گوید: وضعیت محیط زیست نسبت به سال قبل بهتر که نشد بدتر هم شد. مدیریت غلط در حفظ محیط زیست مانند عبور خط راه‌آهن ملایر از دو منطقه حفاظت‌شده، صدور مجوزهای معدن، مدیریت نادرست و ندادن هشدار به رستوران‌ها و هتل‌ها به دلیل آلوده کردن رودخانه‌های گنجنامه، وارد کردن شوینده‌ها به داخل آب‌های روان، سدسازی‌های غلط در نهاوند و مواردی از این دست را در سال‌های گذشته شاهد بودیم.
گیتی جمال می افزاید: البته در جذب محیطبان وضعیت بهتر شده و افراد متخصص جذب می‌شوند؛ این امر می‌تواند وضعیت حیات وحش استان را بهبود بخشد.
وی ادامه می‌دهد: برای بهبود وضعیت در سال‌های آینده تنها راه حل این است که سازمان حفاظت از محیط زیست به وزارتخانه تبدیل شود؛ یعنی منابع طبیعی، سازمان جنگل‌ها و آبخیزداری نیز زیر نظر سازمان حفاظت محیط زیست باشند و از حالت نظارتی بیرون بیاید. اگر این اتفاق بیفتد شرایط تغییر می‌کند. کشاورزی غلط و قدیمی، استفاده بیش از حد از آب در بخش کشاورزی، جانمایی غلط صنعت و نداشتن تعامل اداره‌های مرتبط با سازمان حفاظت از محیط زیست از مواردی است که امیدواریم در سال‌های آینده اصلاح شود.http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%87%D9%86%D8%B1%D8%AF%D8%B1-%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D8%9B-%D8%A7%D9%81%D9%82%E2%80%8C%D9%87%D8%A7-%D9%88-%DA%86%D8%B4%D9%85%E2%80%8C%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B2%D9%87%D8%A7?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، هنر در همدان ، موسیقی همدان ، محیط زیست همدان ، عکاسی همدان ، معماری همدان ،

چهارشنبه 19 اسفند 1394

همدان؛ مرور 94 ـ افق 95

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،صنایع دستی ،هنر ،موسیقی ،

همدان؛ مرور 94 ـ افق 95

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
همدان؛ مرور 94 ـ  افق 95
سالی که گذشت رویدادهای مختلفی، خوب یا بد، در زمینه‌های فرهنگی، اجتماعی، هنری استان رخ داد. به سراغ برخی فعالان و کارشناسان حوزه‌های فرهنگی و اجتماعی همدان رفته ایم تا از آنچه در سال 94 گذشت بگویند و دورنمایی از حوزه فعالیت خود در سال آینده ترسیم کنند...
1394/12/19
سالی که گذشت رویدادهای مختلفی، خوب یا بد، در زمینه‌های فرهنگی، اجتماعی، هنری استان رخ داد. به سراغ برخی فعالان و کارشناسان حوزه‌های فرهنگی و اجتماعی همدان رفته ایم تا از آنچه در سال 94 گذشت بگویند و دورنمایی از حوزه فعالیت خود در سال آینده ترسیم کنند.

نیاز میراث فرهنگی به اعتبار
معاون گردشگری اداره‌کل میراث‌فرهنگی، صنایع‌دستی و گردشگری استان سال 1394 را سال رکود ارزیابی می‌کند و می‌گوید: سال 94 سال پرفراز و نشیبی برای کل کشور بود و این وضعیت در همدان نیز مانند سایر نقاط کشورحاکم بود.
علی خاکسار می‌افزاید: علی‌رغم وجود برنامه‌ها و اعلام رسمی مسئولان استانی مبنی برتوسعه گردشگری، به دلیل شرایط بد اقتصادی کشور حمایت خوبی از میراث فرهنگی و گردشگری استان صورت نگرفت و به علت رکودی که در یک دهه گذشته حاکم بود بخش خصوصی هم نتوانست در این حوزه وارد شود و درآمدزایی کند.
خاکسار ادامه می‌دهد: مهم‌ترین اتفاق سال 94، نزدیک شدن بخش خصوصی و دولتی در حوزه میراث‌فرهنگی و گردشگری بود که نمود آن‌را در نمایشگاه بین‌المللی گردشگری کشور شاهد بودیم و امیدواریم نتیجه آن را در نوروز امسال ببینیم.
وی شرایط سال آینده را مثبت پیش بینی می‌کند و می‌گوید: برای سال 1395 برنامه‌های خوبی منطبق بر برنامه توسعه‌ای کشور و برنامه‌های استانی در نظر داریم.
خاکسار اضافه می‌کند : نیاز اصلی ما برای سال آینده تزریق اعتبار است. در بخش تبلیغات، مطالعات، آموزش و ایجاد زیرساخت برای تاسیسات گردشگری نیازمند اعتبار هستیم تا هم کمبودهای سال گذشته را جبران کنیم و هم برنامه‌ها به خوبی اجرا شود.

صنایع دستی و مشکل عرضه
مریم کیانوشی فعال حوزه صنایع دستی درهمدان می‌گوید: سال گذشته صنایع دستی ازلحاظ فروش داخلی در همدان وضعیت خوبی نداشت، ولی فروش خارج از همدان بهتر بود. ما از نظر تولید در استان مشکل چندانی نداریم اما وقتی تقاضا کم باشد گرایشی به تولید نیز دیده نمی‌شود.
این کارشناس صنایع‌دستی ادامه می‌دهد: باتوجه به این‌که صنعت گردشگری درایران درحال رونق است وهمدان نیز جزو شهرهای تاریخی و توریست‌پذیر به شمار می‌آید، انتظار می‌رود در سال 1395 فروش صنایع دستی وضعیت بهتری داشته باشد.
کیانوشی که سال 94 بیشتر در حوزه نقاشی روی سفال فعال بوده، می‌گوید: در حال حاضر که بخش خصوصی کم رمق است پیشنهاد می‌کنم فروش زیرنظر اداره صنایع دستی ومیراث فرهنگی صورت گیرد تا هنرمندان دراین زمینه باخیال آسوده تراقدام به تولید کنند و دغدغه فروش نداشته باشند. در شرایط فعلی بهتر است، تبلیغات و بازاریابی هم حالت دولتی پیدا کند تا مانع سوءاستفاده افراد سودجو شود.
این هنرمند صنایع‌دستی مهم‌ترین مشکل را در حوزه عرضه می‌داند و ادامه می‌دهد: انتظار داریم سال آینده حداقل نمایشگاه‌ها به صورت رایگان برگزار شود. بخش دولتی و خصوصی باید باهم همکاری داشته باشند تا محصولات به خوبی به فروش برسد.

نبود تخصص‌گرایی در باستان شناسی
باستان‌شناس همدانی می­‌گوید: باستان‌شناسی همدان، به پیروی از وضعیت کلی باستان‌شناسی در ایران سال خوبی را پشت سر نگذاشت. عدم اختصاص بودجه کافی برای اجرای حفاری‌ها و پروژه‌های علمی، نبود برنامه‌ریزی کوتاه‌مدت و بلندمدت، نبود همکاری بین سازمان میراث‌فرهنگی با دیگر ارگان‌ها به ویژه دانشگاه‌ها و غیره منجر به درجازدن باستان‌شناسی همدان بوده و هست.
میلاد وندایی ادامه می‌دهد: مهم‌ترین مشکل، عدم تخصص‌گرایی در سازمان به ویژه مدیریت کل سازمان میراث‌فرهنگی بود.
وندایی می‌گوید: مدیریت سازمان در 2 ماه گذشته تغییر کرده و حضور مدیریت جدید، می‌تواند با شناخت و آسیب‌شناسی مناسب آینده بهتری را برای میراث‌فرهنگی و باستان‌شناسی همدان رقم بزند.

جان تازه در میراث فرهنگی
مدیرعامل انجمن پویشگران سفر پاک در همدان از رویدادهای سال 94 در حوزه میراث ابراز رضایت می‌کند و می‌گوید: خوشبختانه در سالی که گذشت میراث فرهنگی همدان جان‌ تازه‌ای گرفت و تغییر رویکرد و نگاه باعث شد قدم‌هایی برای شناخت، احیا و حفظ‌ میراث فرهنگی برداشته شود.
راحله خاکباز ادامه می‌دهد: تشکیل کارگروه‌های کاری حوزه گردشگری و میراث‌ فرهنگی و برگزاری همایش‌هایی با موضوع‌های متفاوت از جمله برگزاری همایش گردشگری ادبی آن هم برای اولین بار و دعوت از فعالانَ حوزه گردشگری و میراث فرهنگی از سراسر کشور از جمله اتفاقات مثبت سال 94 بود.
 این مردم‌شناس همدانی با اشاره به دیگر برنامه‌های این حوزه می‌گوید: برگزاری تورهای محلی و استانی در مسیر معرفی و شناخت‌ بیشتر‌ همشهریان از میراث‌ فرهنگی استان، برگزاری روز «همدان» و بسیاری دیگر از فعالیت‌های این‌چنینی حاصل دلسوزی مسئولان میراث فرهنگی بود.
وی ادامه می‌دهد: این همکاری دوسویهی تشکل‌های مردم‌نهاد و مسئولان‌ استانی با همه نقاط‌ ضعف و قدرتش بی‌شک برگ زرین و با ارزشی است که باید قدرش را دانست و خوشبختانه هردو، ضرورت این هم‌صدایی را برای مانایی میراث با ارزش شهرمان درک کرده‌اند.
خاکباز درمورد سال آینده بیان می‌کند : امیدوارم در سال‌ پیش‌رو در کنار‌ هم همچنان نگاهبانان‌ دلسوز‌ امانتی که به ما سپرده‌اند باشیم و این امر محقق نمی‌شود مگر با هم‌اندیشی و همکاری آگاهانه.

ورود بخش خصوصی به موسیقی
 جواد مرادیان کارآفرین برتر حوزه موسیقی در استان می‌گوید: سال گذشته وضعیت موسیقی نسبت به هنرهای دیگر عقب‌تر بود. در شرایط فعلی انجمن موسیقی عملا غیر فعال است، مجوز کنسرت‌ها تا دقیقه90 مشخص نیست، عوامل غیرمتخصص در اجرای کنسرت‌ها دخیل هستند و جشنواره‌های موسیقی مانند کنسرت‌های هنرجویی برگزار می‌شود.
این مدرس موسیقی برای بهتر شدن وضعیت موسیقی استان در سال آینده پیشنهاد می‌دهد دولت بخش خصوصی را تقویت کند و می‌گوید: پیشنهاد می‌کنم جلسه­ای با سرپرست‌های گروه‌ها برگزار شود و برنامه‌ها را به بخش خصوصی واگذار کنند. جشنواره موسیقی طوری برنامه‌ریزی شود که مانند تهران گروه‌های مطرح برنامه اجرا کنند.

هنرمندان در اقلیت
مدیر گروه فرهنگی هنری سنجاقک در مورد وضعیت فرهنگی و هنری استان می‌گوید: در برخی از قسمت‌ها شاهد رشد فرهنگی بودیم. در مبحث حفظ محیط زیست شاهد رشد گروه‌های مردمی بودیم. مشارکت‌های مردمی در اعتراض به تخریب آثار باستانی نیز نشان از رشد فرهنگی مردم دارد؛ هرچند در گروه‌های هنری این وضعیت را شاهد نبودیم.
مجتبی خوش‌صفت اضافه می‌کند : فشارهای اقتصادی بی تاثیرنیست و بر اخلاق جامعه تاثیر می‌گذارد. فاصله طبقاتی تاثیرات سوء فرهنگی را به دنبال می‌آورد و دیگر کار با شعار دادن حل نمی‌شود.
خوش‌صفت ادامه می‌دهد: از سهم مردم که بگذریم سهم مسئولان همچنان کمرنگ است. شاید به ظن خودشان بودجه‌ای را صرف فرهنگ می‌کنند اما این بودجه آن‌قدر اشتباه خرج می‌شود که دیده نمی‌شود.
در جامعه هنری رکود شدیدی دیده می‌شود و با توجه به مشکلات اقتصادی حتی نشانه‌های پس‌رفت را مشاهده می‌کنیم.
این کارگردان تئاتر می‌گوید: هنرمندها معمولا در اقلیت هستند اما نقش پررنگی می‌توانند داشته باشند البته اگر حمایت همه جانبه دولتی حاصل بشود.
هنرمند باید حمایت دولتی بشود اما خط مشی آزاد داشته باشد تا بتواند نقش پررنگی داشته باشد.

 تغییر نگاه به سمن‌ها
دبیر انجمن قلم همدان می‌گوید: فعالان مدنی در سالی که گذشت گرچه کارنامه پرباری نداشتند اما نسبت به سال‌های قبل شاهد فعال شدن دوباره و رویکرد همگرایانه آنها بودیم. برگزاری چند همایش و کارگاه و همچنین نگارش دونامه اعتراضی درباره وضعیت میراث فرهنگی و آب استان به ریاست جمهوری از جمله اقدام‌های مثبت و قابل دفاع فعالان استان در سال 94بوده است.
محسن قراگزلو می‌گوید: با روی کار آمدن مجلس همسو با دولت، امید به تغییر نگاه به سمن‌ها و فعالان مدنی در سال آینده و مساعد شدن فضای فعالیت برای آنها وجود
 دارد. امیدواریم سال آینده سال شکوفایی دوباره فعالیت‌های مدنی باشد که این امر بدون تلاش، ممارست و همگرایی بیشتر فعالان محقق نخواهد شد.

چند پیشنهاد
حمید نوروزی فعال محیط زیست در همدان نیز می‌گوید: در سال 94 چندان تغییری نداشتیم اما امیدوارم با تسلط بیشتر مدیر کل اداره حفاظت از محیط زیست استان و مشارکت مردمی تغییراتی را شاهد باشیم. این مهم تلاش شبانه‌روزی را از هر دو سو می‌طلبد.
وی می‌افزاید: پیشنهاد من این است که ابتدا محدودیت برای عشایر ایجاد شود تا بیش از این مراتع را نابود نکنند. دیگر این‌که از اردوها و گل‌گشت‌های غیر تخصصی حتی از سوی افراد متخصص جلوگیری شود.
این فعال محیط زیست در پایان می‌گوید: تغییر نحوه سرشماری‌های سالانه حیات وحش و امکان آموزش برای شکارچیان پروانه‌دار و جوامع محلی از مواردی است که امیدوارم سال آینده شاهد باشیم.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%9B-%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B1-94-%D9%80-%D8%A7%D9%81%D9%82-95?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، صنایع دستی همدان ، موسیقی همدان ، گردشگری همدان ، تشکل های مدنی در همدان ،

دوشنبه 25 آبان 1394

هنرمندان همدانی خودشان را باور کنند

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،هنر ،

هنرمندان همدانی خودشان را باور کنند

نویسنده: حسین زندی خبرنگار همشهری -همدان
هنرمندان همدانی خودشان را باور کنند
موسیقی مقامی، از انواع موسیقی ایرانی است که در استان‌های ایران به‌خصوص در نواحی حافظ آیین و سنت‌های قدیمی بیشتر دیده می‌شود. موسیقی مقامی در همدان نیز به شکل‌های مختلف وجود دارد و علاقه‌مندان بسیاری دارد...
1394/08/25
موسیقی مقامی، از انواع موسیقی ایرانی است که در استان‌های ایران به‌خصوص در  نواحی حافظ آیین و سنت‌های قدیمی بیشتر دیده می‌شود. موسیقی مقامی در همدان نیز به شکل‌های مختلف وجود دارد و علاقه‌مندان بسیاری دارد.با توجه به همسایگی همدان با استان‌های لرستان، کردستان و کرمانشاه، موسیقی مقامی کردی و لری بیشتر مورد توجه و متداول است. زبان‌ترکی نیز زبان مورد تکلم برخی شهرستان‌های همدان مانند بهار و کبودرآهنگ است. موسیقی‌ترکی نیز به همین دلیل با استقبال همراه است.موسیقی مقامی همدان در 2 بخش عرفانی بیشتر بر پایه تنبور‌نوازی و موسیقی عاشیقی همدان استوار است. موسیقی عاشیق‌های همدان بیشتر در روستاها رواج دارد.«مصطفی رشیدی‌مطلق» از جمله نوازندگان جوان تنبور است که در سال‌های اخیر خوش درخشیده و بارها در جشنواره‌ها مقام کسب کرده است. او در گفت‌وگو با همشهری علاوه بر تشریح مراحل کسب آخرین مقامش در جشنواره زاگرس‌نشینان از وضعیت موسیقی همدان می‌گوید.
  •  چه عاملی باعث شد وارد عرصه نوازندگی شوید و به سمت نوازندگی تنبور بروید؟
موسیقی به ویژه موسیقی مقامی از گذشته در خانواده ما موروثی بود. از آنجا که‌ساز تنبور همیشه در خانه بود، در نتیجه من هم آموختن موسیقی را با‌ساز تنبور شروع کردم. رفته رفته با سازهای سنتی و موسیقی ملی آشنا شدم. در سال‌های نوجوانی نواختن  تار را به‌صورت تخصصی ادامه دادم. در عین حال موسیقی مقامی را هم انجام می‌دادم  تا این‌که رشته موسیقی در دانشکده علمی-  کاربردی افتتاح شد. من هم وارد دانشگاه شدم ودر این رشته تحصیل کردم. اکنون در آموزشگاه‌های موسیقی‌ساز تنبور درس می‌دهم.
  • آموزش موسیقی را خارج از همدان هم دنبال کرده‌اید؟
بله. در تهران پیش استادان برجسته،‌ساز عود و تار را آموختم.
  • شما در جشنواره‌های ملی متعددی حضور داشته‌اید؛ آخرین مقامی که کسب کرده‌اید چه بوده است؟
زمستان سال گذشته در جشنواره موسیقی همدان مقام اول را برای تکنوازی‌ساز تنبور به دست آوردم و شهریور گذشته نیز در «جشنواره سراسری موسیقی زاگرس‌نشینان» مقام سوم را برای نواختن همین‌ساز به دست آوردم.
  • در مورد اجرای خود در جشنواره اخیر توضیح می دهید؟
در جشنواره موسیقی مقامی زاگرس‌نشینان باید کاری اجرا شود که هم برای مخاطبان عام و هم داوران حرفه‌ای قابل فهم و پذیرش باشد. در عین حال نوازنده در زمانی حدود 5 دقیقه باید آنچه در توان دارد را ارائه کند.‌ساز تنبور هم مقام‌های باستانی دارد و هم مقام‌های حقانی یا عرفانی. انتخاب من از مقام‌های باستانی بود. حدود 4 دقیقه تنبور نواختم که مورد قبول داوران واقع شد. البته داوران آداب صحنه و حتی لباس پوشیدن نوازندگان را در این جشنواره مد نظر قرار می‌دهند.
  • از چه استان‌هایی در این جشنواره شرکت می کنند؟
در این جشنواره بهترین نوازندگان غرب کشور به ویژه از  استان کرمانشاه که مرکز تنبور‌نوازان است شرکت داشتند و این‌که در بین آنها مرا پذیرفتند باعث افتخار من است.
  • گویا شما در زمینه صنایع دستی هم فعال هستید؟
در زمینه صنایع دستی هم کارهای چرم تولید می کنم که فعلا به دلایلی، دیگر در این زمینه فعالیت نمی کنم.
  • با توجه به گرایش جوانان به نوازندگی، وضعیت موسیقی همدان به ویژه موسیقی مقامی را  که خود در آن کوشا هستید را چگونه می بینید؟
از آنجا که من هم در زمینه موسیقی مقامی و هم موسیقی ملی فعالیت می کنم به نظرم زمینه و ظرفیت موسیقی مقامی در استان بسیار بالا است. برخی از هنرمندان همدان در این زمینه پژوهش‌هایی منتشر کرده‌اند که گویای همین سخن است. به نظرم زمینه‌های اصلی وجود دارد اما اگر تلاش‌ها هدفی نداشته باشند و حمایت مسئولان،  همیشگی نباشد، روند ادامه‌دار و رو به رشدی برای موسیقی به‌خصوص موسیقی مقامی نمی‌توان متصور شد. به‌طور مثال در جشنواره زاگرس‌نشینان که در شهرکرد برگزار شد از همدان فقط یک هنرمند نوازنده‌ حضور داشت. اما از شهرهایی مثل خرم‌آباد چندین هنرمند شرکت کرده بودند. این در حالی است که همدان نوازندگان بسیار قدرتمندی دارد.
  • فکر می‌کنید دلیل این نگاه چیست،  هنرمندان مقصرند یا نهادهای دولتی؟
به نظرم هنرمندان ما هنوز به این باور نرسیده‌اند که بپذیرند در سطح کشور حرفی برای گفتن دارند. در حالی که اگر این نکته را بپذیرند کارهای قابل قبولی می‌توانند ارائه کنند. بیشترین کوتاهی از هنرمندان همدانی است. البته نباید از میزان حمایت مسئولان به خصوص اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان همدان غافل شد. بود و نبود این حمایت نیز بسیار تاثیرگذار است.
  • برای بهبود وضعیت فعلی چه می‌توان کرد؟
من پیشنهاد کردم جشنواره موسیقی مقامی در دوره بعد به میزبانی همدان برگزار شود.‌درصدد هستم به زودی اولین جشنواره موسیقی دانشجویی را با همکاری دانشگاه فرهنگ وهنر برگزار کنم. ما دانشجویان بسیاری در همدان داریم که رشته مرتبط ندارند، اما نوازنده هستند. باید این استعدادها شناسایی شوند.
  • در موسیقی امروز همدان چه چیزی کم داریم که استقبال خوبی از اجراهای عمومی نمی شود؟
یکی از مشکلات این است که وقتی گروه‌های همدانی کنسرت اجرا می‌کنند به غیر از اقوام درجه یک نوازندگان و دوستان نزدیک کسی حضور ندارد.
این مثال را البته به اغراق برای بیان هدفم گفتم، اما گروه‌های غیر بومی که برنامه اجرا می‌کنند حتا اگر ضعیف هم باشند سالن‌ها پر می‌شود. از کنسرت‌هایی که قیمت بلیت آنها 70 هزارتومان است استقبال می‌شوند ،اما کنسرت‌های گروه‌های همدانی که بلیتی گران‌تر از 20 هزار تومان ندارند، استقبال و حمایت نمی‌شوند. یکی از علت‌ها این است که اهالی موسیقی خودشان حمایت نمی کنند. همدان صدها نوازنده دارد و اگر فقط نوازندگان همدانی در این برنامه‌ها شرکت کنند شرایط تغییر می کند.
  • البته برخی کارهای گروه‌های همدانی با استقبال روبه‌رو می‌شود.
بله. سال گذشته بعضی از گروه‌های موسیقی همدان با استقبال بسیار خوبی مواجه شدند البته این موضوع همیشگی نیست. یکی از دلایل این استقبال همراهی و تبلیغات رسانه‌ها بود که کمک کرد مردم به سالن بیایند. سؤال این است که چرا در طول یک ماه چند گروه موسیقی پاپ در همدان کنسرت برگزار می کنند و همه بلیت‌ها فروش می‌رود، اما کنسرت‌های موسیقی سنتی و مقامی همشهریان ما با استقبال روبه‌رو نمی شود.
  • در این زمینه نقش دولت را چطور می بینید؟
کم کاری همکاران و هنرمندان موسیقی را نمی‌توان نادیده گرفت و این‌که همکاری گروهی ندارند و نقدهای غیر منصفانه بیان می‌کنند. البته حمایت نهادهای دولتی هم وجود ندارد. به‌طور مثال جایزه نفر اول یک جشنواره وقتی 150 هزار تومان می‌شود با این شکل حمایت، چگونه انگیزه ‌ای برای کار کردن باقی بماند؟
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D9%87%D9%86%D8%B1%D9%85%D9%86%D8%AF%D8%A7%D9%86-%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%AF%D8%B4%D8%A7%D9%86-%D8%B1%D8%A7-%D8%A8%D8%A7%D9%88%D8%B1-%DA%A9%D9%86%D9%86%D8%AF?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، تنبور همدان ،

چهارشنبه 14 مرداد 1394

صدای خوش «مهرورزی» از دامنه الوند

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :موسیقی ،روزنامه همشهری ،

صدای خوش «مهرورزی» از دامنه الوند

نویسنده: حسین زندی همدان ـ خبرنگار همشهری
صدای خوش «مهرورزی» از دامنه الوند
مراسم گرامیداشت مقام استاد «ناصر مهرورز» صدای ماندگار آواز و هنر موسیقی همدان در سالن آوینی همدان برگزار شد. در این مراسم هنرمندانی از انجمن موسیقی، خانه آواز همدان و علاقه‌مندان به این هنرمند باسابقه همدانی شرکت داشتند....
1394/05/14
مراسم گرامیداشت مقام استاد «ناصر مهرورز» صدای ماندگار آواز و هنر موسیقی همدان در سالن آوینی همدان برگزار شد. در این مراسم هنرمندانی از انجمن موسیقی، خانه آواز همدان و علاقه‌مندان به این هنرمند باسابقه همدانی شرکت داشتند.
همچنین  معاون پشتیبانى و برنامه‌ریزی امورانسانی استاندار همدان و مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد و تعدادی از مدیران دولتی  در این مراسم حضور داشتند.

آغاز پخش آواز در صدا و سیمای همدان
«میرهاشم میری»، شاعر در این مراسم گفت: همه می‌دانند اوایل انقلاب در مورد موسیقی ابهامات اساسی وجود داشت. خیلی از اهالی موسیقی عزلت گزیده و کنار کشیده بودند و محافل، مجامع و رسانه‌ها از اجرا ی موسیقی خالی بود، به خصوص شبکه‌های محلی مقداری دست به عصاتر از شبکه مرکزی بود.
عباس الهی‌تبار، مدیر کل وقت صدا و سیمای همدان، احتیاط در حوزه موسیقی را با شجاعت شکست و حدود سال‌های 62 یا 63 بود که اولین برنامه موسیقی را با آواز «ناصر مهرورز» و تنبک «حمید عرفانی» به صورت 2 برنامه شعر و موسیقی در شبکه استانی وارد پخش کرد.

تجلیل به وقت نفس گرم هنرمند
«رضا قیاسی» معاون پشتیبانى و برنامه ریزی امورانسانی استاندار همدان ‌در این مراسم گفت: هدف این مراسم، تجلیل از یک شخص نیست. هنرمندانی مانند استاد «ناصر مهرورز» نماینده جامعه هنری هستند و جامعه مدیون ایشان است. چه خوب که در زمان حیات از هنرمندان تجلیل می‌شود.
قیاسی افزود: هنر عایدات مالی ندارد و هنرمندان زندگی متمولانه ندارند. به لحاظ مالی ممکن است مشکلاتی داشته باشند، اما به انجام رسالت هنری خود تعهد دارند.معاون پشتیبانى و برنامه ریزی امور انسانی استاندار همدان با اشاره به ناصر مهرورز گفت: آثار شماست که جامعه را حفظ می‌کند. امیدوارم بتوانیم قدردان زحمات شما باشیم.
این مقام استانی ادامه داد: ما باید از کسانی که در عرصه‌های مختلف هنری فعالیت می‌کنند قدردانی کنیم. تأثیر آن‌ها بیشتر‌ و بهتر از دولتمردان است. چرا که برای ماندگار کردن ایده، اندیشه و افکار تلاش می‌کنند. اگر امروز به تاریخ ایران کهن افتخار می‌کنیم، به خاطر آثار هنری است که از گذشته باقی مانده است. منابع عمده هر کشوری منابع انسانی است و مهمترین بخش آن نخبگانی هستند که مانند ستاره‌‌ای فروزان می‌درخشند. منابع انسانی زیر ساخت هرکشوری برای توسعه است. در بین آنها ‌تعدادی نقش مهم‌تری دارند که آثار گذشتگان را به روز می‌کنند و بر اساس نیاز جامعه فعلی به شهروندان با روشی اثر‌پذیر ارائه می‌دهند.
قیاسی در پایان سخنانش گفت: کار هنرمند کار تربیتی است. یک شاعر دردمند نیازها، چالش‌ها و موانع جامعه، حتی پیشنهادهای خود را به بهترین شیوه انتقال می‌دهد و فرزندان این آب و خاک را با اصالت پدران آشنا می‌کند. استاد «مهرورز» یکی از این ستارگان است.

حکایت از سال‌های دور آشنایی
«سیاوش دیهیمی» شاعر و نوازنده تار در همدان در این مراسم گفت: اوایل دهه 40 وقتی آقای مهرورز دانش‌آموز دبیرستانی بود، با ایشان آشنا شدم که در مسابقات آموزشگاهی موسیقی شرکت کرده بود. صدای زیبایی داشت. من اولین تجربه نوازندگی در محافل عمومی را آنجا داشتم. اگر چه وقتی آموزگار و به قروه منتقل شد، من هم از همدان به بهار رفتم و فاصله‌ای بین ما افتاد. اما سال‌ها بعد به همراه دوستانی مانند «اکبر عاقلان» نوازنده سنتور، «کریمیان» نوازنده ویلن، «یساولیان» که دارای مدرک امور هنری و معلم پرورشی شدند، گرد هم آمدیم. هنوز جای چنین معلمانی خالی است که هم موسیقی می‌دانستند، هم نقاشی و هم تئاتر.دیهیمی در ادامه گفت: بعد از انقلاب حدود 5 سال خدمت آقای مهرورز بودیم که تا سال 68 ادامه داشت در این سال به کره و چین رفتیم و 8 کنسرت برگزار کردیم. «زاهدی» عود می‌زد. «عباس شریفی» تنبک و «اسماعیل مجاهد‌نیا» قیچک می‌زد. یکی از شاخصه‌های گروه ما آقای مهرورز بود.
دیهیمی افزود: هر دوشنبه خدمت «استاد ناصح‌پور» می‌رفت. باید این نکته را هم اضافه کنم که تجربه آقای مهرورز در کار اقتصادی برای جوانان که وارد عرصه هنر شدند، باید چراغ راه شود چون تنها با کار هنری نمی‌توان زندگی راحتی داشت.

ما زنده‌ به آنیم
در این مراسم هنرمندان همدانی از جمله «محسن روح‌افزا» قطعاتی را اجرا کردند و ناصر مهرورز نیز 2 ترانه با مضمون وطن اجرا کرد.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%B5%D8%AF%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%D9%88%D8%B4-%C2%AB%D9%85%D9%87%D8%B1%D9%88%D8%B1%D8%B2%DB%8C%C2%BB-%D8%A7%D8%B2-%D8%AF%D8%A7%D9%85%D9%86%D9%87-%D8%A7%D9%84%D9%88%D9%86%D8%AF


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، ناصر مهرورز ،

یکشنبه 4 مرداد 1394

دعوت از مسئولان برای کمک به اجرای کنسرت های خیریه

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :گفتگو ،موسیقی ،روزنامه همشهری ،

دعوت از مسئولان برای کمک به اجرای کنسرت های خیریه

نویسنده: حسین زندی‌ همدان- خبرنگار همشهری
دعوت از مسئولان برای کمک به اجرای کنسرت های خیریه
هفته گذشته سالن تالار فجر همدان میزبان گروه موسیقی «هزار دستان» به سرپرستی «جواد مرادیان» نوازنده و آهنگساز برجسته همدانی بود كه با استقبال خوبی روبه‌رو شد....
1394/05/04
هفته گذشته سالن تالار فجر همدان میزبان گروه موسیقی «هزار دستان» به سرپرستی «جواد مرادیان» نوازنده و آهنگساز برجسته همدانی بود كه با استقبال خوبی روبه‌رو شد.
سال‌هاست این هنرمند همدانی درآمد اجرای كنسرت‌های خود را به امور خیریه اختصاص داده است. در كنسرت هزار دستان كه روز جمعه و در 2 نوبت اجرا شد، مرادیان، فرشاد هیبتی، مهدی حیدریان ، مسعود كمیجانی و مسعود بابكیان‌بم نوازندگی سه‌تارو پویا موسویان و جلال گودرزی‌سروش تنبك  و همچنین کیمیا مرادیان کوزه را بر عهده داشتند. این برنامه به خوانندگی عباس آذر و سرپرستی جواد مرادیان اجرا شد. مرادیان در این گفت‌و‌گو از این رویداد هنری می‌گوید.
  • دلیل اینكه بیشتر كنسرت‌های شما به‌صورت خیریه اجرا می‌شود چیست؟
4 كنسرت خیریه كه در همدان اجرا كردیم و عواید آنها به‌ترتیب برای قربانیان زلزله بم، بیماران مبتلا به ام.‌اس، مبتلایان به سرطان بیمارستان بعثت  اختصاص یافت. در دی‌ماه سال گذشته نیز كنسرتی برگزار كردیم كه درآمد آن به كودكان بی‌سرپرست اختصاص یافت.بعد از این 4 کنسرت تصمیم گرفتیم تمامی كنسرت‌هایی كه اجرا می‌كنیم به‌صورت خیریه برگزار شود.
  • درآمد آخرین كنسرت در چه راهی هزینه می‌شود؟
در ابتدای سال جاری قرار بود كنسرتی را به نفع كودكان استثنایی اجرا كنیم، اما مشكلاتی پیش آمد و نتوانستیم ادامه دهیم. دوباره دیدیم كودكان سرطانی بیمارستان بعثت نیاز به كمك دارند. به همین دلیل برنامه‌ریزی كردیم تا كنسرتی برای این منظور اجرا كنیم.
  • چه قطعه‌هایی در این برنامه اجرا شد؟
این برنامه كنسرتی تخصصی بود كه توسط نوازندگان حرفه‌ای سه‌تار در 2 نوبت اجرا شد. در ابتدای بخش اول قطعه‌ای از استاد مسعود شعاری در دستگاه ماهور بود، سپس تصنیفی از خواننده گروه آقای آذر اجرا شد و در پی آن یك قطعه آوازی و سپس تصنیف من مستم اجرا شد. در بین 2 بخش، دونوازی سه‌تار و تنبك را داشتیم كه بسیار حرفه‌ای و از ساخته‌های استاد پرویز مشكاتیان بود. بخش دوم را با آواز افشاری از ساخته‌های مسعود شعاری آغاز كردیم؛ سپس تصنیف الایاایهاالساقی استاد مشكاتیان و تصنیف معشوق از ساخته‌های خودم اجرا شد. در پایان تصنیف دوش دوش استاد علی‌اكبر خان شیدا تقدیم حاضران شد.
  • علت اینكه در سازبندی این اجرا سه تار را پررنگ‌تر دیده بودید، چه بود؟
تخصص اصلی من سه‌تار است و در كنسرت‌های قبلی سه‌تار در حاشیه بود ،اما در این برنامه سه‌تار نقش اصلی را دارد. كمتر كسی كار گروه‌نوازی با سه‌تار انجام داده و بعد از استاد جلال ذوالفنون و مسعود شعاری كمتر كسی از این ظرفیت استفاده كرده است.
صدای این‌ساز بسیار خاص است و هماهنگ‌كردن سخت‌تر می‌شود. در حالی كه اگر یك‌ساز كششی در این برنامه استفاده می‌كردیم نقص‌ها را پوشش می‌داد، اما در هفته‌های گذشته مجبور شدیم هر شب تمرین داشته باشیم.
  • اشاره كردید به گروه‌نوازی با سه‌تار وضعیت سه‌تار در همدان را چگونه می‌بینید؟
خوب است. سه تار به دلیل اینكه نسبت به سازهای دیگر ارزان‌تر است و به نوعی می‌توان گفت‌ساز آپارتمان‌نشین‌ها هم هست برخی آن را‌ساز تنهایی می‌دانند و افراد درون‌گرا مانند استاد صبا و استاد شجریان تمایل بیشتری به این‌ساز نشان می‌دهند. در نتیجه جلب توجه به آن بیشتر است، اگرچه به دلیل ضعف صدایی كمتر در كنسرت‌ها استفاده می‌شود ما در این كنسرت تلاش كردیم با 5 سه تار حجم صدای بالایی را ارائه كنیم.
  • كنسرت‌های شما بیشتر خیریه است. دنبال چه چیزی هستید؟
فعالیت در این زمینه را دوست دارم. كودكان سرطانی باید مورد توجه قرار گیرند. در همه جای دنیا از آنها حمایت می‌شود. من آلبوم كنسرت قبلی را به شخصی  دادم که  وقتی دید به نفع امور خیریه است شماره حساب را یادداشت كرد و همچنان ماهانه كمكی به مركز واریز می‌كند.
  • نقش اجتماعی هنرمندان را چگونه می‌بینید؟
من در پوستر برنامه نوشتم «تو نیكی می‌كن و در دجله انداز». من فكر می‌كنم این یك وظیفه است و كمترین‌كاری است كه از دست من برمی‌آید. بهتر است بدون هیچ چشمداشتی هنرمندان وارد این فعالیت شوند. توجه كنید در مؤسسه محك همدان خانواده‌هایی فعالیت می‌كنند كه خیلی از آنها عزیزان خود را از دست داده‌اند. كمك به دیگران یك وظیفه است.
  • مردم از كنسرت‌های شما استقبال می‌كنند، اما در مقابل تعداد اجراها كم است. فكر می‌كنید در سال 2 كنسرت خیریه كافی است؟
وقتی كار خیریه است انتظار می‌رود که  كارها سریع‌تر صورت بگیرد. تنها 10 روز پیش از اجرا مجوز مرا صادر كردند در حالی كه اگر زودتر صادر شود راحت‌تر تبلیغ می‌كنیم. به خاطر 3 روز تعطیلات دوباره باید از اماكن مجوز می گرفتم كه این کار 2 روز طول‌كشید سپس مرا به تعاون ارجاع دادند.این روند  انرژی مرا می‌گیرد. من انتظار دارم نهادی در استان وجود داشته باشد كه این مراحل را تسریع و تسهیل كند. من به‌عنوان هنرمند نباید دنبال این مسائل بروم. در نهایت هم برای سالن فجر هزینه بالایی طلب کردند.
  • بارها مسئولان اعلام كرده‌اند تالار فجر را رایگان در اختیار برنامه‌های فرهنگی قرارمی‌دهند. پس چه اتفاقی می‌افتد که  پول می‌گیرند؟
من بارها از طریق اعضای شورای شهر همدان دنبال كرده‌ام، اما معاونت فرهنگی شهرداری همیشه درخواست پول می‌كند و در بهترین شرایط 50‌درصد تخفیف می‌دهد. من اعتقادم بر این است كه آنها باید 29 شب از ماه را در این سالن  به برنامه‌های خود و یك شب را به برنامه‌های هنری كه خیریه هم هست اختصاص دهند . من نباید به فرمانداری اماكن شهرداری ارشاد مراجعه كنم. هنرمند باید بدون دغدغه كار ارائه كند. هیچ جای دنیا چنین چیزی نداریم.
  • چه انتظاری و چه راه‌حلی وجود دارد؟
بیشتر كارها هم با رابطه و از طریق دوستان حل شد. ما می‌خواهیم كارها سریع‌تر انجام شود و كمتر مراجعه كنیم. به‌طور مثال من به‌عنوان هنرمند برای دریافت مجوز و ارائه تعهدنامه به اداره اماكن مراجعه می‌كنم.
كل بدن مرا بازرسی می‌كنند و وقتی به دایره مربوطه می‌رسم باید در كنار یك مجرم بنشینم و پاسخ دهم. اینها درد ماست.
قبلا این موارد را نداشتیم و تنها به اماكن اطلاع می‌دادیم اما اکنون  شرایط خیلی  سخت شده است.
  • برنامه آینده شما چیست؟
برنامه بعدی برگزاری  یك كنسرت آموزشگاهی از کارهای خودم  با حضور 30 هنرجو است كه باز هم به‌صورت خیریه برگزار خواهیم كرد.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%AF%D8%B9%D9%88%D8%AA-%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D8%B3%D9%8A%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%86-%D8%A8%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%85%DA%A9-%D8%A8%D9%87-%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7%DB%8C-%DA%A9%D9%86%D8%B3%D8%B1%D8%AA-%D9%87%D8%A7%DB%8C-%D8%AE%DB%8C%D8%B1%DB%8C%D9%87?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، جواد مرادیان ،

یک آسمان آواز از گذشته تا امروز، گفتگو با علی اصغر طاهری پیشکسوت موسیقی در همدان

music-taheri.jpg

حسین زندی«علی‌اصغر طاهری» 22 بهمن ماه 1322در همدان متولد شد. دوران تحصیل را در مدارس همدان گذراند صدای خوشش او را به عرصه هنر کشاند. او 55 سال در زمینه موسیقی فعالیت کرده است. اگر چه او نقاشی و طراحی‌های زیبایی را خلق کرده است و ترانه و شعر هم می‌نویسد اما این هنرمند را با صدای منحصر به فردش می‌شناسند. علی‌اصغر طاهری چندین اختراع به نام خود ثبت کرده است و این روزها روی برخی آهنگ‌های ایرانی شعر ترکی می‌نویسد.
در این گفت‌وگو نزدیک شش دهه فعالیت هنری او را مرور می‌کنیم:

از تولدتان شروع کنیم.
من 22/11/1322 در همدان متولد شدم دوران ابتدایی و دبیرستان را در همدان گذراندم.

می‌توانید مدرسه‌های که در آن‌ها درس خواندید را نام ببرید؟
مدرسه «رازی» اولین آموزشگاهی بود که من رفتم این مدرسه در خیابان «بوعلی کوچه عبدل» واقع شده بود که «حمام عبدل» هم در آن کوچه قرار داشت.

آن زمان همدان خیابان‌کشی شده بود؟
بله خیابان‌کشی شده بود اما شهر بسیار محدود بود، دوره‌ی ابتدایی دو مدرسه دیگر هم رفتم کلاس پنجم به مدرسه «عارف» رفتم که ابتدای خیابان «سعیدیه» بود و ششم هم دبستان «نصرت» که پشت «امامزاده یحیی» بود. دبیرستان را هم تا سال چهارم در رشته ریاضی خواندم آن‌زمان دبیرستان «رضاشاه» نام داشت که بعدها نامش به دبیرستان «شریعتی» تغییر کرد من هم سال چهارم برای مدتی ترک تحصیل کردم.

در دوران تحصیل فعالیت هنری هم داشتید؟
به صورت تخصصی فعالیتی نداشتیم اما در دوران دبیرستان گروه‌های دوستانه‌ای داشتیم که دررشته‌های موسیقی و نمایش کار می‌کردیم اما سال سوم دبیرستان به رییس دبیرستان رضاشاه که آقای «عالمی» بود مراجعه کردم و انجمن موسیقی و نمایش مدرسه را فعال کردم و با فعالیت‌های نمایشی شروع کردم.
اما من به موسیقی بسیار علاقمند بودم مخصوصاً موسیقی کلاسیک را پیگیری می‌کردم آن‌زمان ما رادیو نداشتیم و ساعت یک بعد از ظهر یک قطعه موسیقی از رادیو پخش می‌شد من به قهوه‌خانه‌ها می‌رفتم تا ساعت دو این موسیقی را می‌شنیدم.

آن دوران در جامعه بیشترموسیقی سنتی و یا موسیقی کوچه بازاری متداول بود، علاقه شما به موسیقی کلاسیک از کجا ناشی می‌شد؟
من وقتی سینما می‌رفتم و فیلم‌های خارجی را می‌دیدم و موسیقی این فیلم‌ها را می‌شنیدم بسیار بر من تاثیر می‌گذاشت به همین علت وقتی به طرف موسیقی کشیده شدم رفتم به دنبال موسیقی کلاسیک غرب و اپرا را تمرین می‌کردم. پدر و مادر من ترک زبان بودند و من هم وقتی موسیقی آذربایجانی را می‌شنیدم متوجه می‌شدم و لذت می‌بردم کارهای خوانندگان کلاسیک آذربایجان را بازخوانی می‌کردم خوانندگانی مانند «رشید بهبودف» که از «رادیو باکو» پخش می‌شد بر روی من تاثیر گذاشت در نتیجه من هم به آن سمت کشیده شدم.

در دوران دبیرستان شما آموزش موسیقی هم دیدید؟
آن دوران ما موزیسین زیادی در همدان نداشتیم یکی از کسانی که در دبیرستان‌ها موسیقی آموزش می‌داد آقای «سیف‌الله گلپریان» بود که در دبیرستان ما نبود. زنده‌یاد گلپریان در دبیرستان «پهلوی» بود اما در دبیرستان رضاشاه آقای «برق لشکری» هنر و موسیقی درس می‌دادند وششم ابتدایی یک واحد موسیقی داشتیم که آقای «الله‌وردیان» از همشهریان ارمنی به ما ویلن درس می‌داد من نت را نزد ایشان یاد گرفتم. تُن صدای من بسیار بالا بود و در دبیرستان یکی از معلمان به من می‌گفت «آسمان قلمبه».

خارج از دبیرستان آموزش موسیقی را پیش چه کسانی پیگیری کردید؟
اولین کسی که من برای موسیقی مراجعه کردم استاد «کورش ابراهیمی» نقاش پرآوازه همدانی بود که علاوه بر نقاشی موسیقی هم کار می‌کرد، آقای ابراهیمی سازهای کلاویه‌ای مانند «آکاردئون» و پیانو می‌نواخت و به سازهای دیگر هم تسلط داشت پس از مدتی که پیش ایشان بودم و مقدمات موسیقی را یاد گرفتم همکاری‌هایی هم داشتیم و اولین اجراها عمومی من با آقای ابراهیمی بود.

این برنامه‌ها کجا برگزار می‌شد؟ همدان سالن کنسرت داشت؟
پیش از احداث بنای جدید آرامگاه بوعلی سینا دور آرامگاه هتلی به نام «هتل ایران» وجود داشت که امروز دیگر اثری از آن نیست هتل یک باغچه‌ای داشت که شب‌ها برای میهمانان برنامه موسیقی برگزار می‌کرد، من در آن زمان دانش‌آموز بودم. حدود سال‌های سی و نه یا چهل بود با آقای ابراهیمی اجراهایی را داشتیم و من ترانه‌های «ویگن دردریان» را بازخوانی می‌کردم.

غیر از کورش ابراهیمی در همدان چه کسانی در زمینه موسیقی فعال بودند یا شما با آنها ارتباط داشتید؟
ما موسیقیدان و نوازنده زیاد نداشتیم البته استادانی مانند «حسن دانشفر» که ردیف‌های موسیقی را آموزش می‌داد و نوازنده ویلن و استاد خوشنویسی بود پس از آقای دانشفر آقای «آسایش: مسئولیت کلاس‌ها را به عهده گرفت من هم مدتی در خدمت ایشان بودم با یکی از دوستان به نام «غلامحسین کریمی» در کلاس‌های آقای آسایش شرکت می‌کردیم کریمی بعدها موسیقی را نزد استاد «حبیب الله بدیعی» در تهران ادامه داد.

افراد دیگری را به خاطر دارید؟
بخشی از موسیقی در آن زمان موسیقی عامه‌پسند بود که افرادی مثل «عزیزخان»، «آقا نصرالله» و «سلمان ویلن‌زن» بود، «گل بهرام» خواننده بود بیشتر در عروسی‌ها و میهمانی‌ها اجرا می‌کردند موسیقی نیاز بشر است و من فکر می‌کنم موسیقی خوب انسان را به تعالی می‌رساند.

چه زمانی به تهران مهاجرت کردید؟
سال چهارم دبیرستان بودم که «رادیو ایران» اعلام کرد خواننده استخدام می‌کند بعد از عید بود که من از شوق خوانندگی درس و مدرسه را رها کردم و رفتم تهران هرچند با مخالفت پدر و مادر هم مواجه بودم. 22 اردیبهشت به تهران رفتم و 25 اردیبهشت تست صدا دادم و پذیرفته شدم مدتی آموزش دیدم اما تعطیل شدن شورای عالی موسیقی باعث شد موسیقی را نیمه‌کاره رها کنم در واقع به ما گفتند شما بروید پس از بازگشایی مرکز دوباره دعوت می‌کنیم اما پس از بازگشت به همدان با توجه به اینکه امکانات چندانی نداشتم و پدرم یک کارمند ساده بود نتوانستم ادامه بدهم در همان سال هم پدرم فوت کرد.

در تهران با چه کسانی کار کردید؟
فعالیت‌های من بیشتر جنبه آموزش داشت آقای «ایرج گلسرخی» که از آهنگسازان آن دوره بود و موسیقی کلاسیک کار می‌کرد مرا به «خانه جوانان» که یک نهاد غیر دولتی در چهار راه «امیراکرم» بود دعوت کرد
سال 1342 به همدان برگشتم تغییر رشته دادم و در رشته ادبی دیپلم گرفتم و سال 1343 دوباره به تهران رفتم و به آقای گلسرخی مراجعه کردم. آقای گلسرخی مرا به «واروژ» معرفی کرد که پیانو درس می‌داد چند کار تمرین کردیم و در کانال تلوزیون ایران به صورت زنده اجرا کردیم. آن زمان هنوز تلویزیون ملی راه‌اندازی نشده بود. تلویزیون ملی سال 1346 تاسیس شد. هنوز خوانندگانی مثل «عارف» هم نیامده بود اما من به دلیل نبود امکانات مالی نتوانستم ادامه دهم بار دیگر به همدان برگشتم. در همدان دوباره فعالیت‌ها را با «کورش ابراهیمی» از سرگرفتیم و برنامه‌هایی را به کمک آقای «محمدی» سرپرست روزنامه اطلاعات در همدان در شهر‌هایی مثل همدان، بیجار و کرمانشاه اجرا کردیم.
برادر من حسابدار شیر و خورشید که بعدها شد هلال احمر بود. شیر و خورشید یک باغ داشت سال 1345برنامه‌ای برگزار کردیم. استاد «حسین خواجه امیری (ایرج)» را به همدان دعوت کردیم که برنامه اجرا کردند همجنین استاد «علی سلیمی» رهبر ارکستر آذری و همسرشان «وارتوش» به اتفاق گروه ارکستر را دعوت کردیم که یک هفته برنامه اجرا کردند.

از آقای «جعفرپور» شنیدم که وقتی آقای ایرج به همدان می‌آمد با استاد «جمالی» برنامه اجرا می‌کردند شما چیزی به خاطر دارید؟
بله درسته اما من آن زمان از فعالیت‌های موسیقی فاصله گرفتم و همدان نبودم و به مدت 25 سال از 1350 تا 1375 فعالیت نداشتم اما پیش از آن برنامه‌هایی را با کورش ابراهیمی داشتیم.

همکاری‌های شما با صدا و سیما چگونه بود؟
آقای «رهبر» که تهیه کننده بود دعوت کرد و کارهایی را اجرا کردم که مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت اما متاسفانه بستر مناسبی در همدان نیست.

کار شما چقدر متکی به نت است؟
موسیقی یعنی نت اما در موسیقی ایران بزرگانی هم داشته‌ایم که نت نمی‌دانستند نت پس از قاجار متداول شده اما آیا می‌توانیم بگوییم موسیقی پیش از قاجار ما بی ارزش است؟ موسیقی یک قریحه ذاتی است که باید در درون انسان باشد و اگر نباشد هنرمند نمی‌تواند موفق شود.

تجربه کار در خارج از کشور را هم دارید این فعالیت‌ها از چه دوره ای شروع شد؟
سال 2013 به استانبول ترکیه رفتم و از طریق «صباح‌الدین قهرمان» مدیر رادیو «استانبول» در برنامه‌هایی شرکت کردم و یک برنامه آذری به صورت زنده اجرا کردیم. پیشنهادهایی هم دادند اما به دلیل بیماری پس از آن نتوانستم ادامه دهم از طرفی در گروه ارکستر آقای «رضا صفوی» هم در ایران به عنوان خواننده همکاری می‌کردم نتوانستم برای اجرای برنامه به ترکیه برگردم امیدوارم در سال جاری بتوانم بروم.

با صدا و سیما چه تعداد کار دارید؟
پنج یا شش کار اجرا و ضبط کردم که آهنگسازی بیشترشان از «کمال مدنی» است و یک کار آذری هم با تنظیم «شهرام خوش‌صفت» اجرا شد.

زبان مادری شما ترکی با لهجه همدانی است اما کارهایی که اجرا می‌کنید آذری است دلیل این کار چیست؟
من در آموختن زبان‌ها و گویش‌ها استعداد خوبی دارم از نوجوانی که به دنبال آهنگ‌های آذری بودم وقتی صفحه‌های گرامافون آذری را می‌خریدم می‌دیدم که نوشته‌های روی صفحه با خط روسی است و با تلاش زیاد الفبای روسی را و پس از آن زبان روسی راهم یاد گرفتم. از سال 1972 من به اروپا رفت و آمد داشتم و برخی زبان‌ها را یاد گرفتم زبان ترکی هم برای من ساده‌تر بود و به ترکی آذری و استانبولی شعر سروده‌ام و ترانه گفته‌ام ترانه‌های آذری من در مرکز اتحادیه صاحبان آثار ترکیه (مسا) ثبت شده است.

همکاری با گروه‌های ترکیه ای از چه سالی آغاز شد؟
1341 هنرمندان ترکیه به همدان آمدند آن زمان در دبیرستان‌ها هر دو هفته یک بار برنامه اجرا می‌کردیم من هم ترکی می‌خواندم و هم فارسی اجرا می‌کردم حتی شعر فارسی روی آهنگ‌های آذری می‌گذاشتم و یا بالعکس، وقتی ترکیه‌ای‌ها آمدند من در سینما «لوکس» با آنها آشنا شدم وقتی برایشان اجرا کردم تعجب کردند. اما اخیراً به صورت حرفه‌ای از سال 2010 ارتباط آغاز شد وقتی ترانه‌ها و آهنگ‌های ترکی و آذری‌ام را در اتحادیه صاحبان آثار (مسا) ثبت کردم ارتباط هم شروع شد.

چه تفاوت‌هایی بین اجرا در ایران و ترکیه وجود دارد؟
برخلاف ایران در آنجا محدودیتی برای موسیقی و اجرای موسیقی وجود ندارد. موسیقی ترکیه‌ای در ایران در ایران خیلی رواج دارد اما متاسفانه ما نتواسته‌ایم تدبیری اتخاذ کنیم که موسیقی ما هم در ترکیه شناخته شود و همه تلاش ما باید در این زمینه باشد.

شما در این زمینه چکار کرده اید؟
یکی از کارهای من این است که بر روی ملودی‌های ایرانی شعر ترکی سروده‌ام وتنظیم کرده‌ام اگر این کارها بتواند اجرا شود موسیقی ایرانی را با زبان خودشان معرفی می‌کنیم کارهایی هم ارایه کرده‌ام که مورد توجه قرار گرفته است.

وضعیت موسیقی همدان را چگونه می‌بینید؟
نسبت به سابق بسیار رشد داشته هم تعداد خواننده و نوازندگان بیشتر شده هم کیفیت کاربهتر شده اما آنچه دیده نمی‌شود حمایت است. دوست دارم در همدان یک ارکستر تشکیل دهم اما آنچه نیاز است چه هنرمند و چه امکانات دشوار فراهم می‌شود.

در همدان با چه گروه‌هایی همکاری دارید؟
عضو «خانه‌ی آواز» هستم و انجمن «ترانه‌سرایان» و «خانه موسیقی» هم می‌روم.

http://hmag.ir/fa/%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D9%87%D9%86%D8%B1/263-%DB%8C%DA%A9-%D8%A2%D8%B3%D9%85%D8%A7%D9%86-%D8%A2%D9%88%D8%A7%D8%B2-%D8%A7%D8%B2-%DA%AF%D8%B0%D8%B4%D8%AA%D9%87-%D8%AA%D8%A7-%D8%A7%D9%85%D8%B1%D9%88%D8%B2%D8%8C-%DA%AF%D9%81%D8%AA%DA%AF%D9%88-%D8%A8%D8%A7-%D8%B9%D9%84%DB%8C-%D8%A7%D8%B5%D8%BA%D8%B1-%D8%B7%D8%A7%D9%87%D8%B1%DB%8C-%D9%BE%DB%8C%D8%B4%DA%A9%D8%B3%D9%88%D8%AA-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AF%D8%B1-%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86


برچسب ها: همگان ، موسیقی همدان ، علی اصغر طاهری ،

دوشنبه 25 خرداد 1394

کتاب نواختن یسنای رونمایی می‌شود

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،

کتاب نواختن یسنای رونمایی می‌شود

نویسنده: حسین زندی همدان- خبرنگار همشهری
کتاب نواختن یسنای رونمایی می‌شود
«یسنای» ساز بادی و چوبی است که توسط «بهروز بیگی» در سال 91 به عنوان یک اختراع به ثبت ملی رسیده است...
1394/03/24
«یسنای» ساز بادی و چوبی است که توسط «بهروز بیگی» در سال 91 به عنوان یک اختراع  به ثبت ملی رسیده است. این ساز توسط استادان برجسته موسیقی چون محمدرضا شجریان، محمدرضا درویشی، حسین علیزاده، مجید درخشانی کیوان ساکت و حسن ناهید به تایید رسید و در سال 92 رونمایی شد. بهروز بیگی ابداع‌کننده این ساز به تازگی کتابی را برای شیوه آموزش یسنای نوشته است. به گفته بیگی، این  کتاب امروز یکشنبه 24 خرداد ساعت 16 با شرکت هنرمندان همدانی و حضور استاد «حسن ناهید» نوازنده چیره‌دست نی در سالن آوینی ارشاد همدان رونمایی می‌شود.
مخترع و سازنده این ساز با اشاره به چگونگی تدوین این کتاب به همشهری گفت: وقتی این ساز توسط استادان موسیقی تایید شد  و بعد از گذراندن مراحل تکمیلی در خانه موسیقی رونمایی شد تصمیم گرفتم یک متد و شیوه آموزشی برای آن تدوین کنم. پس از این‌که کتاب را نوشتم به کوشش «حسین زندی» توسط حوزه هنری استان همدان منتشر شده است.  بیگی با اشاره به این کتاب آموزشی و شیوه نت نویسی آن گفت: تکنیک نوازندگی ساز یسنا اگرچه شباهت‌هایی به ساز نی دارد، اما به نحوی است که با همه سازهای بادی متفاوت است. در این کتاب توضیح داده‌ام که شیوه انگشت‌گذاری آن چگونه است و کلیدگرفتن  به چه شکلی است.
وی افزود: می‌توان گفت این یک کتاب ابتدایی است. همانطور که در کتاب توضیح داده‌ام ساز یسنا در حال تکامل است تا بتواند به یک آلت موسیقی جهانی تبدیل شود. در نتیجه کتابی که برای آن نوشته شده نیز  باید تکامل یابد و مسلما به مرور اشکالات آن رفع خواهد شد که همراه با ساز کتاب نیز تکمیل می‌شود. اما در حال حاضر این کتاب برای کسانی که علاقه‌مند به آموزش این ساز هستند قابل استفاده است.
بیگی با یادآوری دیگر فعالیت‌های خود در زمینه ساخت و ساز آلات موسیقی گفت: مدتی است روی ساز نی کار می‌کنم که اصالت خود را حفظ کند و در عین حال در ساختاری جدید و مواد و ماهیت جدیدی استفاده شود. این ساز هم در مرحله‌ای است که کیفیت صدا بسیار متفاوت و عالی است، اما هنوز مراحل تکاملی را طی نکرده و نهایی نشده است.
این مخترع همدانی ادامه داد: همچنین 2 قطعه برای سازهای بادی غربی ساخته‌ام که در اواخر سال 93 رونمایی شد. این قطعه‌ها مراحل پایانی ثبت ملی را می‌گذراند تا گواهینامه صادر شود. این 2 قطعه برای سازهای کلارینت و ساکسیفون است که در اصطلاح به آن «آنش» یا قمیش گفته می‌شود. وی همچنین به مزیت‌های این ابزار تاکید کرد و گفت: این قطعه‌ها پیشتر از جنس چوب ساخته می‌شد، اما من از یک پلیمر ترکیبی به دست آوردم که بسیاری از مشکلات آنش چوبی را این قطعه ندارد. طول عمر زیادی دارد، نمی‌پوسد، خورده نمی‌شود و کیفیت آن هم خوب است. این قطعه‌ها هم توسط متخصصان خانه موسیقی بررسی و تایید شده است.
بیگی در پایان گفت: منتظر هستم کمک و حمایتی صورت بگیرد تا این قطعه‌ها به تولید انبوه برسد. پیگیری‌های زیادی انجام داده‌ام و به بخش‌های مختلف معاونت‌های وزارت ارشاد درخواست‌هایی را ارائه کرده‌ام تا حمایتی برای تولید صورت بگیرد. چون تقاضا در کشورهای دیگر وجود دارد قابلیت صادرات را دارد که امیدوارم به نتیجه برسد.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%86-%DB%8C%D8%B3%D9%86%D8%A7%DB%8C-%D8%B1%D9%88%D9%86%D9%85%D8%A7%DB%8C%DB%8C-%D9%85%DB%8C%E2%80%8C%D8%B4%D9%88%D8%AF


برچسب ها: موسیقی همدان ، همشهری همدان ، ابداع ساز در همدان ، ساز یسنای ،

یکشنبه 17 خرداد 1394

ساز کوک موسیقی همدان

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :موسیقی ،روزنامه همشهری ،

ساز کوک موسیقی همدان

نویسنده: حسین زندی همدان- خبرنگار همشهری
ساز کوک  موسیقی همدان
در طول چند سال گذشته گونه‌ای از موسیقی در سبک پاپ ظهور کرده که در مناسبت‌های دولتی و مذهبی اجرا می‌شود....
1394/03/17
در طول چند سال گذشته گونه‌ای از موسیقی در سبک پاپ ظهور کرده که در مناسبت‌های دولتی و مذهبی اجرا می‌شود. یکی از این خوانندگان «علی پارسا» خواننده جوان همدانی است. او معتقد است شیوه و نوع اجراهایش با دیگر خوانندگان از نظر محتوا متفاوت است و بیشتر مناسبت‌های مذهبی و رسمی را در کارهایش مورد توجه قرار می‌دهد. این خواننده همدانی امیدوار است فضایی در اختیار او و خوانندگان این گونه موسیقی قرار بگیرد تا بتوانند به صورت مداوم برای همشهریان برنامه اجرا کنند. علی پارسا در این گفت و گو از فعالیت‌های خود می‌گوید.
  • چگونه وارد عرصه موسیقی شدی؟
از 9 سالگی علاقه زیادی به خوانندگی داشتم. از همان ابتدا در گروه‌های سرود و موسیقی مدرسه توانستم چند مقام در استان و کشور کسب کنم. از سال 87 فعالیت خود را به صورت مصمم و زیر نظر استادان آواز و نوازندگی گذراندم. ساز تخصصی من گیتار است و این ساز را نزد «سامان ضیایی» آموختم. سپس در کلاس‌های سلفژ «محمدهادی‌خوشکلام» شرکت کردم. مدتی است در گروه کر آوازی باران که به سرپرستی محمدهادی خوشکلام  اداره می‌شود، مشغول هستم.
  • از چه زمانی اجراهای عمومی را آغاز کردی؟
 اجرای برنامه را از سال 90 آغاز کردم. اجرای کنسرت و نوازندگی در اداره ارشاد اسلامی، صدا و سیمای استان همدان از جمله میان برنامه شب غربی، کنسرت در حوزه هنری تهران با حضور دکتر امینی و سعید بیابانکی، اجراهای متعدد در مدارس استثنایی که به نظرم جزو بهترین اجراهایم بوده، اجرا در دانشگاه‌ها، شهرداری حوزه هنری همدان و سمینارهای مختلف استانی و کشوری از جمله فعالیت‌هایم بوده است.
  • موسیقی شما در قالب کدام سبک موسیقی قرار می‌گیرد؟
سبک خوانندگی من پاپ یا مردمی است. بیشتر کارهای من به مناسبت‌هایی خاص مانند مناسبت‌های مذهبی و یا مناسبت‌های رسمی است. اگر در زمینه‌های دیگر هم کاری را انجام دهم سعی می‌کنم دارای محتوا باشد.
  • گاهی اتفاق می‌افتد از اجرای یک کنسرت جلوگیری می شود و یا کنسرتی لغو می‌شود. در حالی که برنامه‌های شما به گفته خودتان تاییدشده است. فکر می‌کنید چرا فضایی برای اجرای مداوم برنامه ندارید؟
عامل اصلی این مشکل وزارت فرهنگ و ارشاد است. ما برای کنسرت سال 90 دردسر زیادی کشیدیم، سعی می‌کردند کنسرت ما را لغو کنند که پس از مدت ها دوندگی توانستیم برنامه‌ای اجرا کنیم. اما به تازگی فضا تغییر کرده و مسئولان ارشاد شهرستان دید بهتری نسبت به موسیقی دارند. در سال جاری خواننده‌های مطرح کشور کنسرت‌هایی در همدان اجرا کردند، اما باز هم تاکید می‌کنم مجوز از طرف اداره ارشاد صادر می‌شود و این نهاد است که باید صدور مجوزها را تسهیل کند و آسان‌تر بگیرد.
  • چه کمبودی در موسیقی وجود دارد و اداره ارشاد چه کار باید کند؟
ما باید موسیقی را رواج بدهیم و موسیقی خوب به مثلث ترانه خوب، آهنگسازی خوب و صدای خوب بر می‌گردد، اما اگر این 3 ضلع را داشته باشیم و شرایط مناسب اجرای برنامه و ارائه اثر وجود نداشته باشد، بی فایده است. اداره ارشاد باید شرایط را آماده کند تا جوانان بتوانند موسیقی خوب گوش کنند.
نیاز جوانان امروز موسیقی خوب است. به نظرم باید اداره ارشاد فضای بروز این استعدادها را ایجاد کند تا این استعدادها شناسایی شود. با ایجاد چند سالن کوچک در سطح شهر می‌توان هر روز برنامه اجرا کرد و نیاز مردم را پاسخ داد. به هر حال ما نیاز به موسیقی داریم.
  • چه عاملی باعث می شود موسیقی به سمت زیر زمینی شدن برود؟
یکی از علت‌هایی که موسیقی به سمت زیرزمینی‌شدن می‌رود هزینه‌های بالای تولید اثر است که نیاز به حمایت اداره ارشاد دارد تا نوازنده‌ها و خواننده‌های بومی همدان در استان خود بتوانند برنامه اجرا و آلبوم تولید کنند. نباید فراموش کنیم افراد با استعدادی که در حوزه موسیقی فعالیت می‌کنند، پس از مدتی یا از موسیقی فاصله می‌گیرند یا از همدان مهاجرت می‌کنند. مسئولان استان با حمایت‌‌های خود می‌توانند از این اتفاق جلو‌گیری کنند.
  • برنامه‌ای برای انتشار آثار خود دارید؟
آلبومی در دست تهیه دارم که به‌زودی در 8 بخش روانه بازار خواهد شد. آهنگسازی این آلبوم به عهده خودم بوده و ترانه‌های آلبوم را «مسعود‌آرمان» مسئول انجمن ترانه همدان سروده است. همچنین تنظیم آهنگ‌های آلبوم توسط «مهرداد‌اردلان» انجام شده است.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%B3%D8%A7%D8%B2-%DA%A9%D9%88%DA%A9-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ،

یکشنبه 10 خرداد 1394

صلح، موسیقی، عکاسی

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :گفتگو ،روزنامه همشهری ،موسیقی ،

صلح، موسیقی، عکاسی

نویسنده: حسین زندی
صلح، موسیقی، عکاسی
«محمد نصرتی» از آهنگسازان جوانی است که سال‌ها با گروه‌های مختلف کار کرده است. آخرین اثر او «قلبی بزرگ‌تر از جهان» به عنوان اثر صلح ایران در یونسکو ثبت شده است...
1394/03/09
«محمد نصرتی» از آهنگسازان جوانی است که سال‌ها با گروه‌های مختلف کار کرده است. آخرین اثر او «قلبی بزرگ‌تر از جهان» به عنوان اثر صلح ایران در یونسکو ثبت شده است. نصرتی به تازگی به عکاسی روی آورده است. 3 قطعه از عکس‌های برگزیده او در یک نمایشگاه گروهی در گالری هگمتانه تهران به نمایش درآمد. این نمایشگاه بهانه‌ای شد تا در مورد فعالیت‌های عکاسی و موسیقی این هنرمند به گفت و گو بنشینیم.
  • موسیقی کجا و عکاسی کجا؟ چه رابطه‌ای با هم دارند؟
هر دو هنرند. من از کودکی عکاسی می‌کردم. مدتی بود که می‌خواستم منسجم‌تر پیش بروم. پیش از این هم تجربه عکاسی داشتم، اما احساس کردم باید این هنر را به صورت حرفه‌ای دنبال کنم.
  • این اولین تجربه نمایشگاهی شما است؟
بله. اولین تجربه است. اما تجربه‌ای که در دوره آموزش داشتیم، بسیار جالب بود. دوره‌ای آموزشی برگزار شد و از میان کارهای انجام‌شده در آن انتخاب کردیم تا در این نمایشگاه گروهی به نمایش در آیند.
  • به نظر می‌رسد این دوره‌های آموزشی به صورت کارگاهی است و در طول پروسه آموزش، تور عکاسی هم دارید.
بله. درست است، اما در کنار کلاس‌ها و کارگاه‌های آموزشی، تورهای عکاسی را تجربه می‌کنیم که به نظرم شیوه خاصی در آموزش عکاسی است.
  • نمایشگاهی که به صورت گروهی در کنار «عباس عربزاده» از عکاسان برجسته استان برگزار کردید، چه ویژگی و تمایزی دارد؟
مهم‌ترین موضوع در این نمایشگاه، دوستانی هستند که به صورت گروهی یک دوره را گذرانده و حاصل آن را ارائه کرده‌اند. شاید برای بینندگان این نمایشگاه تنها یک نمایشگاه عکس باشد اما برای کسانی که عکس‌ها را خلق کرده‌اند، یک تجربه مشترک است که فضای دوستانه‌ای پدید آورده. به نظرم این گروه در آینده عکاسان موفقی در جمع خود خواهد داشت.
 اینجا تجربه‌های خاصی شکل گرفت. وقتی آدم به صورت فردی کار می‌کند، نتیجه‌ای می‌گیرد اما وقتی گروهی کار می‌کند و تجربه جمعی فضای دوستی و همگرایی دارد، نتیجه واقعا چیزی دیگر است.
  • جالب است که آقای عرب‌زاده هم هنر را با موسیقی شروع کرده و به عکاسی رسیده است. شما هم پس از 2 دهه کار موسیقی به سراغ عکاسی رفتید. چه اتفاقی افتاد که به این سمت و سو کشیده شدید؟
ما دوست 30 ساله هستیم و با هم موسیقی را از کودکی شروع کردیم. عرب‌زاده موسیقی را رها کرد و به سراغ فیلمسازی رفت. سپس عکاسی را ادامه داد، اما من تنها در حوزه موسیقی فعالیت کردم.
  • شما سال‌ها در زمینه موسیقی کار کردید و چهره شناخته‌شده‌ای در آهنگسازی هستید. از عکاسی چه چیزی می‌خواهید که در موسیقی نیست؟
گاهی هنر را با صوت می‌توان ثبت کرد، اما گاهی تصویر مناسب‌تر است و با عکس می‌توان موقعیت و لحظه ای را ثبت کرد. به همین دلیل هر یک کارکرد خود را دارد. کارهایی را هم در زمینه موسیقی و عکس به صورت ترکیبی انجام می‌دهم.  تابلوها‌یی دارم  و در حال ساختن موسیقی روی آن تابلو‌ها هستم. البته این علاقه‌ای شخصی است و امیدوارم در نمایشگاه بعدی تجربه‌ای از عکس و موسیقی را همزمان داشته باشم.
  • از کارها و فعالیت‌های جدید در زمینه موسیقی بگویید.
اواخر سال گذشته آلبومی ارائه کردم با عنوان «قلبی بزرگتر از جهان»  که به عنوان اثر صلح ایران در یونسکو ثبت و به چندین زبان ترجمه و پخش شد. متن این اثر از «عرفان نظرآهاری» است و موسیقی آن، از من. به نظرم کار قابل توجهی شد. این آلبوم سال گذشته در موزه قصر رونمایی شد. نسخه سوئدی آن نیز به تازگی در آن کشور رونمایی شد. همچنین آلبوم‌هایی را برای خواننده‌ها کار می‌کنم و تهیه آلبوم‌های شعر و موسیقی و همکاری با ارکستر را هم ادامه می‌دهم.
  • نگاهتان به همدان و کار هنری و موسیقی در همدان چگونه است؟
اگر چه ارتباط من با هنرمندان در همدان کم شده است، اما از فعالیت‌های دوستان هنرمند باخبرم. وضعیت کمی بهتر شده و به تازگی ارکستری راه افتاده است و کارهای دیگری هم انجام می شود. من وقتی می‌شنوم کارهای خوبی صورت می‌گیرد، خوشحال می‌شوم.
  • وضعیت آموزش موسیقی را در همدان چگونه ارزیابی می‌کنید؟
سال‌ها بود دنبال آموزش‌های دانشگاهی موسیقی در همدان بودیم و از طریق دانشگاه علمی- کاربردی آن را پیگیری می‌کردیم. وقتی دیدم دانشگاه فرهنگ و هنر همدان رشته موسیقی را ارائه کرده است، خوشحال شدم. اگر چه در همدان نیستم، اما از اینکه رشته موسیقی در دانشگاه تدریس می‌شود، بسیار خوشحالم. امیدوارم در دانشگاه بوعلی هم این اتفاق بیفتد چون همدان درموسیقی، توانایی بسیاری دارد.

http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%B5%D9%84%D8%AD%D8%8C-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C%D8%8C-%D8%B9%DA%A9%D8%A7%D8%B3%DB%8C?magazineid=


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، محمد نصرتی ، عکاسی ،

از موسیقی تا شعر، طبیعتِ با جان، بخش نخست گفت‌وگو با عباس عرب‌زاده +مجموعه عکس

arabzade2.jpg

عباس عرب‌زاده یکی از شناخته شده‌ترین عکاسان ایران است. این هنرمندِ متولد همدان اولین آثار عکاسی خود را نیز در همدان خلق کرده است. اینک در تهران زندگی می‌کند و به آموزش عکاسی مشغول است اما همیشه و همچنان همدان را فراموش نکرده است.
در آغازین روزهای سال 1394 گفت‌وگویی با او انجام داده‌ایم:

چرا عکاسی، مثلا چرا دنبال مجسمه‌سازی نرفتید؟
اواسط دهه 60 بود که به هنر تصویر و مخصوصاً سینما خیلی علاقمند شدم. پیش از آن در مرکز امور تربیتی شهرستان همدان موسیقی کار می‌کردم.

چه سازی کار می‌کردید؟
موسیقی کلاسیک، پیش مرحوم استاد قیطاسی ساکسیفون تنور کار می‌کردم. یک روز از مقابل انجمن سینمای جوانان می‌گذشتم که یک پوستر با مضمون دعوت به آموزش عکاسی نظرم را جلب کرد. آن زمان برای من غریب بود و فکر می‌کردم فقط باید عکاسان، عکاسی کنند و افراد عادی حق ندارند دوربین به دست بگیرند و عکاسی کنند. از پله‌های انجمن سینمای جوانان بالا رفتن همان و امروز دنیا و زندگی من عکاسی شدن همان. علیرغم اینکه در سال 68 وارد دانشکده سینما و فیلم‌سازی شدم و تا سال 80 هم فیلم می‌ساختم اما عکاسی هرگز حذف نشد و همیشه به صورت یک علاقه و دغدغه در کنار کارها و رشته‌های هنری ام بود.

موسیقی چقدر در عکس‌های شما تاثیر گذاشته است؟
فکر می‌کنم موسیقی به عنوان یکی از هنرهای جاندار و کهن، انتزاعی‌ترین نوع هنر است و چون مستقیماً با روح و روان انسان در ارتباط است بدون شک اگر کسی دنیای موسیقی را بشناسد، می‌تواند از این هنر لذت ببرد و موسیقی به درون او نفوذ کند. موسیقی در زندگی شخص تاثیر می‌گذارد نه تنها در آفرینش‌های هنری یک هنرمند بلکه در اخلاق و شخصیت فرد هم تاثیر می‌گذارد و می‌تواند او را شاد و سرزنده کند بنابراین بر روی کارهای من خیلی موثر بوده به خصوص آشنایی من با موسیقی کلاسیک در این تاثیرپذیری بسیار کمک کرده است.

شما با این که سینما خوانده‌اید در گفتارتان بیشتر از شعرو موسیقی حرف می‌زنید؛ آهنگ و‌هارمونی چقدر در عکس‌های شما نمود پیدا می‌کند؟
این موضوع را باید مخاطبان عکس‌های من بگویند. اینکه در عکس‌های من چقدر موج موسیقایی وجود دارد شاید درست نباشد که من بگویم اما فرض کنید اینها آثار من نیستند در این صورت می‌گویم خیلی در آن‌ها موج موسیقی وجود دارد.
من یک هارمونی در نور، کمپوزسیون و اجزا تشکیل‌دهنده عکس‌ها می‌بینم که فکر می‌کنم ناخودآگاه گنجانده می‌شود، فکر می‌کنم همه از حس و حال موسیقایی من می‌آید. شعر هم همین‌طور است همه هنر‌ها می‌روند که به شعر تبدیل شوند البته منظور من شعر روی کاغذ نیست بلکه شعر یک عنوان برای اوج حالت طبیعی است و به صورت ذاتی در خلقت وجود دارد. انسان هم می‌رود به آن مرحله برسد.

جایگاه اخلاق در هنر کجاست؟
این قدر اخلاق بزرگ است که هنر توانایی نمایش عظمت اخلاق را ندارد و به نظر من برجسته‌ترین زمزمه‌های خلقت و اسرار خلقت اخلاق است. هیچ وقت نمی‌شود آن شادی که در صورت یک کودک می‌نشانی در عکس تصویر کرد. هنر آمده است تا ابعاد پنهان خلقت را آشکار کند وگرنه این ابعاد پنهان همیشه وجود داشته‌اند و وجود خواهند داشت.

یک بار شما گفتید که میکل آنژ می‌گوید آثار هنری من در سنگ‌ها وجود دارد من اضافه‌های آن را کنار می‌زنم و مجسمه خلق می‌شود، مانی هم در جایی به پیروانش می‌گوید من چیز تازه‌ای ندارم به شما آموزش دهم تنها آنچه در وجود شمااست را آشکار می‌کنم، هنرمند چگونه به این نقطه می‌رسد؟
می‌دانید چه کسانی این حرف‌ها را می‌زنند؟ کسانی که با تمامی وجود و قلبشان به این مرحله رسیده‌اند و نکته دیگر این است که وقتی می‌رسند خصوصیتی مانند غرور خنده‌دار می‌شود و این یک شایستگی اخلاقی است. میکل آنژ به همین سبب هنوز برجسته‌ترین پیکرتراش کلاسیک و باروک دنیاست. حتی اگر امروز پس از قرن‌ها به مجسمه‌هایش اهمیت ندهیم نمی‌توانیم این یک جمله‌اش را نادیده بگیریم و یا ون گوگ حدود 1100 طراحی و 900 نقاشی کشیده است که 90 درصد آثارش را در دوساله آخرعمر 37 ساله‌اش خلق کرده است اگر این انسان 70 سال عمر می‌کرد چه دریچه‌هایی برای ما می‌گشود!؟

اگر امروز دوربین را از شما بگیرند چکار می‌کنید؟
شما فکر نکنید این دوربین همیشه بر دوش من است شاید من جزء عکاسانی باشم که کمتر دوربین با خودم می‌برم. خیلی وقت‌ها که از مسیری رد می‌شوم و بازمی‌گردم صحنه‌ای را نگاه می‌کنم و می‌گویم عجب صحنه‌ای! ای کاش دوربین همراهم بود و آن زمان از دیدن آن صحنه یا سوژه لذت می‌برم. ما هر احساسی که به یک صحنه یا یک شی داریم لزوماً نمی‌توانیم به تصویرش بکشیم و عکس بگیریم گاهی یک احساس قابل تصویر شدن است و یک احساس قابل عکاسی است و یا یک احساس می‌تواند تبدیل به شعر شود. این‌ها قالب‌های خود را خود پیدا می‌کنند خیلی وقت‌ها طبیعتی را می‌بینم اما نمی‌توانم عکس بگیرم و می‌گویم این شکوه را باید یک ارکستر بزرگ موسیقی به تصویر بکشد. درست است که من عکاسم اما تعصبی به هیچ یک از رشته‌های هنری ندارم و به نظر من هر کس به هر وسیله ای بخشی از احساسات خود و رموز طبیعت را بتواند ترجمه کند به دنیای هنر راه پیدا کرده و اگر درست انجام شود اثر ماندگار است و به دل می‌نشیند.

من سوالم را طور دیگری می‌پرسم، ما عباس عرب‌زاده را به عنوان عکاس می‌شناسیم و یکی از عکاسان مطرح ایران است اگر در دهه 60 از پله‌های سینما جوانان همدان بالا نمی‌رفتید آیا در موسیقی هم به این درجه می‌رسیدید و این موقعیت را پیدا می‌کردید؟
بله اگر به سمت تصویر نمی‌آمدم امروز آهنگساز بودم. از 13 سالگی کلاس موسیقی رفته‌ام شاید نوع بیان من فرق می‌کرد و فکر می‌کنم اگر آهنگ می‌ساختم و یا فیلم‌سازی هم می‌کردم در همین حد بود و مانند عکس‌هایم بود هیچ تفاوتی ندارد هرکاری کنم باید بهترین باشد آنچه مهم است نگاه مردم به آثار من است و دوست دارم، مردم من، کشور من و فرهنگ چند هزارساله من به بهترین شکل معرفی شود.

همدان و روستای سیلوار

شهر تاریخی همدان و روستای سیلوار

همدان، دره مرادبیگ

دره مرادبیگ همدان

دشت گل لردگان، چهار محال و بختیاری

دشت گل لردگان چهارمحال بختیاری

 اورامانات، کردستان

اورامانات کردستان

  اسکله‌ی ماهیگیری، بندر بوشهر

اسکله ماهیگیری بندر بوشهر

دامنه‌های سبلان، اردبیل

دامنه های سبلان اردبیل

دریاچه ارومیه

دریاچه زیبای ارومیه 5

ارتفاعات کوهرنگ، چهارمحال و بختیاری

ارتفاعات کوهرنگ چهارمحال بختیاری

کوه‌های مریخی، چابهار، سیستان و بلوچستان 

کوههای مریخی چابهار سیستان و بلوچستان 

بازمانده‌های شهر تاریخی بلقیس، اسفراین، خراسان شمالی

بازمانده های شهرتاریخی بلقیس اسفراین خراسان شمالی

ارتفاعات سیاهکل، گیلان

ارتفاعات سیاهکل گیلان

ارگ کریم‌خان، شیراز

ارگ کریم خان شیراز

تالاب و دریاچه سد چغاخور، چهارمحال بختیاری 

تالاب و دریاچه سد چغاخور چهارمحال بختیاری 7 

خانه شاپوری، شیراز 

خانه شاپوری شیراز 

دریاچه‌ی خزر، مازندران

دریاچه زیبای خزر مازندران 2

پسابندر، سیستان و بلوچستان 

پسابندر سیستان و بلوچستان

روستای کیاسر، مازندران

روستای زیبای کیاسر مازندران

روستای رویین، خراسان شمالی

طبیعت روستای روئین خراسان شمالی 2

مرداب استیل، آستارا

مرداب استیل آستارا گیلان


 http://hmag.ir/fa/%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D9%87%D9%86%D8%B1/195-%D8%A7%D8%B2-%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C-%D8%AA%D8%A7-%D8%B4%D8%B9%D8%B1%D8%8C-%D8%B7%D8%A8%DB%8C%D8%B9%D8%AA%D9%90-%D8%A8%D8%A7-%D8%AC%D8%A7%D9%86t-%DA%AF%D9%81%D8%AA%E2%80%8C%D9%88%DA%AF%D9%88-%D8%A8%D8%A7-%D8%AD%D8%B3%DB%8C%D9%86-%D8%B9%D8%B1%D8%A8%E2%80%8C%D8%B2%D8%A7%D8%AF%D9%87-%D9%85%D8%AC%D9%85%D9%88%D8%B9%D9%87-%D8%B9%DA%A9%D8%B3


برچسب ها: عباس عرب زاده ، همگان ، عکاسی همدان ، موسیقی همدان ، همشهری همدان ،

یکشنبه 20 اردیبهشت 1394

طنین اركستر الوند در سالن ابن‌سینا

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :گفتگو ،موسیقی ،روزنامه همشهری ،

طنین اركستر الوند در سالن ابن‌سینا

نویسنده: حسین زندی همدان- خبرنگار همشهری
طنین اركستر الوند  در سالن ابن‌سینا
اركستر الوند دومین اجرای عمومی خود را در سالن ابن‌سینای همدان به روی صحنه برد و با استقبال خوبی هم روبه‌رو شد. در این برنامه 45 نفر از هنرمندان همدانی به اجرای برنامه پرداختند و 3 نفر از خوانندگان شناخته‌شده همدان نیز با این گروه همكاری كردند. محمدباقر (سروش) مرادی یكی از خوانندگان این اركستر است كه از تجربه كار اركسترال با ما می‌گوید...
1394/02/20
اركستر الوند دومین اجرای عمومی خود را در سالن ابن‌سینای همدان به روی صحنه برد و با استقبال خوبی هم روبه‌رو شد. در این برنامه 45 نفر از هنرمندان همدانی به اجرای برنامه پرداختند و 3 نفر از خوانندگان شناخته‌شده همدان نیز با این گروه همكاری كردند. محمدباقر (سروش) مرادی یكی از خوانندگان این اركستر است كه از تجربه كار اركسترال با ما می‌گوید.
  • موسیقی را از چه زمانی آغاز كردید؟
در دوره دبیرستان یك مجموعه از نوارهای ردیف استاد كریمی توسط دوستانم به دستم رسید. اما آموزش از راه گوش‌دادن نوار معضلات خیلی زیادی داشت. در دوره سربازی به‌صورت خصوصی ردیف را نزد سرهنگ كریمی تكمیل كردم و پس از سربازی به یزد منتقل شدم و در یزد نزد مدرسان آواز این شهر از جمله استاد اصغر حسینی ادامه دادم.
  • آموزش مدرسان یزد از لحاظ سبك و ردیف موسیقی چه تفاوتی با سایر مكتب‌ها داشت؟
آنجا ردیف‌های خودشان را تدریس می‌كردند كه شبیه مكتب اصفهان بود.
  • در همدان فضای آموزش چگونه بود و نزد چه كسانی ادامه دادید؟
مدتی نزد زنده‌یاد عزیزالله قیطاسی تئوری موسیقی و سلفژ كاركردم. پیش آقای صمدپور تار و اصغر كریمی تنبك كار كردم و در سال 1379 صادق چراغی اجرایی را برای كارهای آموزشگاهی داشت. من صدای آقای آذر را شنیدم و به شیوه اجرای او علاقه‌مند شدم. ایشان به من گفت كه شیوه قدیم را بر اساس ردیف عبدالله دوامی كار می‌كنم. این شیوه روی من تأثیر زیادی داشت. البته مدتی هم در خدمت استاد ناصر مهرورز كار كرده بودم تا اینكه در نهایت صداسازی و تكنیك را نزد استاد حمیدرضا نوربخش در تهران آموزش دیدم.
  • اولین تجربه اجرای صحنه‌ای شما چه زمانی بود؟
اولین بار در سال 1383 یك كار مناسبتی را در جشنواره استانی با جواد مرادیان به روی صحنه بردیم.
  • اما بیشتر به‌صورت سنتی با تعداد نوازندگان محدود به روی صحنه رفته‌اید. اما در 2 اجرای گذشته با یك اركستر بزرگ به روی صحنه رفتید. كار اركسترال چه تفاوتی با اجراهای سنتی داشت؟
كار اركسترال اجرایی است كه به خواننده و نوازنده كمك می‌كند روی چارچوب و اسلوب حركت كنند.
 علم، آگاهی و عمل را همراه كند و دقیقاً باید تجربه و سطح اطلاعات كافی داشته باشند. چون كار گروهی است. اگر در هر بخشی كوتاهی‌ای باشند، روی كیفیت اعضای دیگر گروه تأثیر می‌گذارد. نكته دیگر این است كه ذائقه مردم تغییر كرده و از شیوه قدیم استقبال نمی‌كنند.
 از طرف دیگر ‌ساز و آوازی كه مخاطبان را 2 ساعت در سالن نگه دارد، كم است و باید به‌روز شویم. شكل‌گیری و اجرای اركستر الوند در همدان اتفاق مثبتی است، هم از این جهت كه بیش از 45 نفر در یك كار گروهی گرد هم آمدند و اثری را ارائه كردند ودیگر اینكه ضرورت چنین حركتی در شهری كه صدها نوازنده و خواننده دارد به‌صورت جدی احساس می‌شود.
  • شرایط اركستر الوند را چگونه ارزیابی می‌كنید؟
ابتدا باید از رهبر اركستر آقای حسین زندی تشكر كنم كه چنین حركتی را آغاز كرد. اینكه ما كار گروهی را یاد بگیریم، بسیار مثبت است و جوانان استقبال خوبی داشتند و كه علاقه و گرایش به یادگیری آنها قابل ستایش است . موسیقی تنها یك اتفاق در صحنه نیست حتی اگر چنین هم باشد نیاز به پیش‌زمینه دارد كه یك نوازنده یا خواننده باید مراحل آموزشی را گذرانده باشد تا در صحنه،‌كاری را خلق كند. تمام بزرگان ما اگر به‌صورت بداهه‌كاری را انجام می‌دادند ممارست در صدا، نوازندگی و در آموزش ردیف داشتند در موسیقی ایرانی باید این پیش‌زمینه را داشت.
  • در این كار شما با 2 خواننده خوش‌صدای همدانی، نوین خوش نوا و حسن زندی همكاری می‌كردید. استفاده و انتخاب صدا چگونه بود؟
تجربه بسیار خوبی برای من بود، علاوه بر اینكه از آقای خوشنوا اصول صحنه را یاد گرفتم. تعاملی كه با این 2 هنرمند گرامی داشتیم بسیار خوب بود. معمولاً 2 خواننده را در یك مجموعه كمتر دیده بودم. استفاده از رنگ صداهای مختلف در یك اركستر بسیار خوب بود؛ هرچند مسائلی به دلایل فنی برای هماهنگی با نوازندگان به‌وجود می‌آید كه اجتناب‌ناپذیر است، البته خواننده‌ها جبران كردند.
  • هماهنگ كردن بیش از 40 نفر علاوه بر آرامش خاطر، نیاز به حمایت دارد. برای تداوم این حركت چه كار باید كرد؟
 به هر حال همیشه نمی‌توان برای ادامه این كار از هزینه شخصی استفاده كرد. چشم امید ما به حمایت‌هاست.
امیدوارم همه مردم و نهادها یاری كنند. چون این اركستر به نام الوند و برای همدان و اركستر بومی است. افتخار آن هم برای این شهر و به انسجام هنرمندان كمك خواهد كرد. من از همه همكارانی كه با حداقل امكانات یك سال تمرین كردند، تا این كار انجام شود، سپاسگزارم، هر چند راضی‌نگه‌داشتن و هماهنگ‌كردن 45 نفر كار دشواری است.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%B7%D9%86%DB%8C%D9%86-%D8%A7%D8%B1%D9%83%D8%B3%D8%AA%D8%B1-%D8%A7%D9%84%D9%88%D9%86%D8%AF-%D8%AF%D8%B1-%D8%B3%D8%A7%D9%84%D9%86-%D8%A7%D8%A8%D9%86%E2%80%8C%D8%B3%DB%8C%D9%86%D8%A7?magazineid=


برچسب ها: موسیقی همدان ، ارکستر الوند ، همشهری همدان ،

شنبه 15 فروردین 1394

از ترافیک اجراها تا خلوتی کتاب فروشی‌ها

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،

از ترافیک اجراها تا خلوتی کتاب فروشی‌ها

نویسنده: حسین زندی همدان- خبرنگار همشهری
از ترافیک اجراها تا خلوتی کتاب فروشی‌ها
بگذارید با یك پرسش آغاز كنیم: با توجه به اتفاقاتی كه در حوزه هنر پیش می‌آید، می‌توان پرسید كه آیا در استان نیاز به تولیدات فرهنگی و رویدادهای هنری وجود دارد؟
1394/01/15
در پاسخ به این سؤال، یك سو مسئولان ایستاده‌اند كه اغلب كارشناس این حوزه نیستند و توانایی مدیریت فرهنگی شهر و استان را ندارند و طرف دیگر مردم و مخاطبان و مصرف‌كنندگان تولیدات فرهنگی كه هرگز مطالبه نكرده‌اند و پیگیر موانع و كمبودها نبوده‌اند و در این بین هنرمندان و فعالان و تولیدكنندگان این عرصه هستند كه اگر اندك توانایی و هنری هم داشتند در بی‌تفاوتی شهروندان و بی‌تدبیری مسئولان دست و پا می‌زنند و آنچه تولید می‌كنند اثری متوسط است كه مدنظر مدیران و مسئولان فرهنگی است كه اثری ابتر و خنثی را انتظار می‌كشند تا واكنشی را موجب نشود و آنان را از صندلی مدیریت جدا نكند. نتیجه پایین آمدن سطح سلیقه مخاطب، فاصله‌گرفتن مخاطبان حرفه‌ای از هنر و هنرمند، مهاجرت هنرمندان بومی و تولیدآثار غیرهنری به‌عنوان هنر. حكایت رویدادهای فرهنگی در سال گذشته نیز چنین است. هرچه كنكاش می‌كنم می‌بینم وزنه نقاط ضعف سنگین‌تر است.
بازی نمایش همدان
اتفاقات تئاتر همدان قابل دفاع نبود. هرچند كارشناسان و مدیران دولتی وظیفه و‌كاری جز دفاع‌كردن و ارائه آمار ندارند، اما شهر همدان در جشنواره تئاتر فجر سال گذشته مانند سال‌های قبل‌تر نماینده‌ای نداشت و یكی از غایبان اصلی مهم‌ترین رویداد نمایش كشور بود. چند متن در انتظار مجوز ماندند و یا مجوز نگرفتند. از اجرای نمایش «زیر گنبد كبود» كه در جشنواره بین‌المللی تئاتر كودك و نوجوان سال 92 روی صحنه رفته بود و پس از جشنواره در فرانكفورت آلمان نیز روی صحنه رفته بود. اوایل خردادماه پس از 5 اجرا از ادامه كار نمایش جلوگیری شد. بیست و یكمین جشنواره بین‌المللی تئاتر كودك و نوجوان در سالی كه گذشت به روایت شركت‌كنندگان ضعیف‌ترین سال خود را تجربه كرد.
سالن‌ها به جز اجراهای كودكانه تقریباً خالی و گاهی تعداد بازیگران و عوامل صحنه از تعداد تماشاگران بیشتر بودند. اما در این بین یك اتفاق خوب افتاد و آن هم تقدیر از پدر تئاتر نوین همدان «نصرالله عبادی» بود. به همت «سهراب نیك‌فرجاد» كارگردان همدانی 2 اثر از آنتوان چخوف به نام‌های «خواستگاری» و «آواز قو» روی صحنه رفت كه نصرالله عبادی هنرمند بزرگ و تأثیرگذار همدان در این دو كار به ایفای نقش پرداخت. استاد عبادی در آستانه 82 سالگی یكی از موفق‌ترین اجراهای نمایشی استان همدان را به نمایش گذاشت. حضور وی فرصتی فراهم كرد تا هنردوستان همدانی را بر سر ذوق آورد و انرژی و توانایی این پیر سالخورده صدها نفر را به سالن نمایش كشاند.
آهنگی كه نواخته نشد
شرایط برای موسیقی، موسیقیدانان و نوازندگان در همدان دشوارتر از سایر هنرهاست. چه آنانی كه به‌عنوان هنرمند مهمان به همدان می‌آیند و چه كسانی كه در همدان به فعالیت‌های موسیقی می‌پردازند. لغو كنسرت شهرام ناظری و كنسرت گروه بانوان شباهنگ در 6 ماهه نخست سال 93 و سختگیری‌هایی كه در صدور مجوز و اجرا وجود داشت باعث رنجش خاطر اهالی موسیقی شد.
مسائل و حاشیه‌هایی كه در زمان اجرا به وجود آمد نیز بر این رنجش‌ها افزود. هنگام برگزاری كنسرت گروه قمر به خوانندگی حمیدرضا نوربخش، برخورد مدیر شهرستان اداره ارشاد اسلامی همدان باعث واكنش شدید این خواننده صاحب‌نام كشور و نوید دهقان آهنگساز و سرپرست گروه قمر شد. هرچند پیروز ارجمند مدیركل موسیقی وزارت ارشاد اسلامی  كه در این كنسرت حضور داشت قول داد مشكلات برطرف شود، اما مشكلات موسیقی همدان همچنان پابرجاست.
یكی از برنامه‌های خوب در حوزه موسیقی كارگاهی بود كه به همت خانه آواز همدان و كانون تبلیغاتی اهورا با موضوع «صداسازی در آواز» و با هدف استعدادیابی در همدان برگزار شد. این كارگاه آموزشی با حضور حمیدرضا نوربخش خواننده و ردیف‌دان موسیقی كشور برگزار شد كه تداوم این آموزش‌ها می‌تواند استعدادهای جدید را در همدان معرفی كند.
رسانه و وابستگی‌هایش
خبر خوب در حوزه رسانه‌ها این بود كه در زمستان یك رسانه اینترنتی به نام «رسانه تحلیلی همگان» متولد شد و خبر ناگوار اینكه هفته‌نامه‌های موفق «بیدارگر» و «ستاره صبح» ویژه همدان از انتشار بازماندند. در این حوزه نیز اتفاق مهمی روی نداد.
در بیستمین نمایشگاه مطبوعات و خبرگزاری‌ها از همدان فقط یك پایگاه خبری، یك روزنامه و معاونت مطبوعاتی اداره ارشاد استان همدان حضور داشتند. رهاورد رسانه‌ای این رویداد فرهنگی برای همدان، رسانه‌های همدان و مردم همدان این بود كه در غرفه اداره ارشاد اسلامی  همدان مطبوعات تاریخ گذشته توزیع می‌شد.
اینجا سینما تعطیل است
در زمینه سینما باید گفت همچنان یكی از اصلی‌ترین سینماهای شهر یعنی سینما فلسطین تعطیل است و مردم كه خاطرات زیادی از شیوه بلیت‌خریدن و تماشای فیلم در این سینما دارند از خود می‌پرسند چرا؟ و خبر دیگر اینكه بالاخره مجتمع تجاری بزرگی كه پس از تخریب یكی از سینماهای قدیمی شهر در حال ساخت بود، به بهره‌برداری رسید و شهری كه زمانی با 120 هزار نفر جمعیت 6 سینما داشت امروز با 2 سینما روزگار می‌گذراند. اما خبرخوش سینمایی همدان در سال گذشته این بود كه سومین فیلم «فرشاد افشین‌پور» با نام «سفر به آمادای» به جشنواره فیلم فجر راه یافت و موفق به دریافت جایزه شد.
تجسم هنرهای تجسمی
با اینكه در همدان افراد زیادی در زمینه‌های مختلف هنرهای تجسمی فعالیت می‌كنند اما موفق‌ترین هنرمندان همدانی در این حوزه خارج از همدان زندگی می‌كنند. گالری‌هایی كه در آنها آثار هنری به نمایش در می‌آید معمولاً دور از دسترس و پنهان از انظار عمومی هستند. مانند گالری زیرزمینی پشت شهرداری و بیشتر كسانی كه كارهای خود را به نمایش می‌گذارند چندان در قید و‌بند مخاطب و بازخورد عمومی نیستند.
در سال گذشته تنها چند نمایشگاه با آثار متفاوت در همدان دیده شد.
از جمله آثار نقاشی‌های سیاه و سفید «نینا جوادی‌قانع»، مجسمه‌های چوبی «اردشیر محرابی» و نقاشی‌های هنرمند توانجوی همدانی «مینا آذرافشان» كه با استقبال خوبی روبه‌رو شد. همچنین مراسم كلنگ‌زنی ساختمان انجمن خوشنویسان همدان یكی از اتفاقات در این حوزه بود. این رویداد در عین حالی كه می‌توانست خوب باشد اما مكان‌یابی آن مورد مناقشه است و برای ساخت آن یك باغ دیگر در همدان نابود شده است.
كتاب، ادبیات
كتاب‌هایی كه توسط ناشران همدانی منتشر می‌شود، به دلایل مختلف از اقبال خوبی برخوردار نیستند و نویسندگان حرفه‌ای‌تر تلاش می‌كنند آثار خود را به ناشران تهرانی بسپارند. در سال گذشته نیز بیشتر كتاب‌های نویسندگان همدانی در تهران منتشر شد. مجموعه داستان «مرغ درخت اقاقی» دومین اثر «عبدالله رضوی‌عماد» پس از 40 سال توسط انتشارات آوامتن منتشر شد. دكتر «جمشید صفاریان» كه پیش از این 5 كتاب خود را در كشور هند منتشر كرده بود، اولین مجموعه داستان خود را به نام «گاو آدم» منتشر كرد. همچنین «حسن گوهرپور» شاعر نام‌آشنای همدانی پس از 11 سال دومین مجموعه شعرش را با عنوان «كلید كوچك جهان» منتشر كرد. انتشار كلید كوچك جهان بهانه‌ای شد تا در نخستین همایش گردشگری ادبی غرب كشور از آن رونمایی شود.
فرهنگ عامه
امروزه لازمه پرداختن به خرده‌فرهنگ‌های بومی مناطق، ایجاد پژوهشگاه‌ها و مراكز تحقیقی معتبر است كه یا باید دولت ایجاد كند و یا اجازه دهد تشكل‌های غیردولتی این فرصت را به وجود آورند و دولت به‌عنوان حامی كمك كند. جای خالی چنین مركزی برای پژوهش‌های همدان‌شناسی در این استان بسیار ملموس است. البته زمزمه‌هایی به گوش می‌رسد كه شعبه‌ای از بنیاد ایران‌شناسی در این شهر تأسیس شود. شاید میراث ناملموس در خطر نجات یابد.
http://ostani.hamshahrilinks.org/Ostan/Iran/Hamedan/Contents/%D8%A7%D8%B2-%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%81%DB%8C%DA%A9-%D8%A7%D8%AC%D8%B1%D8%A7%D9%87%D8%A7-%D8%AA%D8%A7-%D8%AE%D9%84%D9%88%D8%AA%DB%8C-%DA%A9%D8%AA%D8%A7%D8%A8-%D9%81%D8%B1%D9%88%D8%B4%DB%8C%E2%80%8C%D9%87%D8%A7


برچسب ها: فرهنگ و هنر همدان در سال93 ، همشهری همدان ، موسیقی همدان ، تئاتر همدان ،

گفت‌وگو با عباس نوروزی گل، مسئول دبیرخانه جشنواره موسیقی فجر در همدان

noroozigol.jpg

رویدادهای فرهنگی همیشه با برخوردهای مختلف مثبت یا منفی همراه است برخی رویکرد مثبت به این رویدادها دارند و عده‌ای هم با نگاه منتقدانه به آن می‌نگرند، «جشنواره موسیقی فجر» در همدان هم از این دست رویدادها است که در کنار طرفداران منتقدان و مخالفانی نیز دارد.

شرکت نکردن بیشتر مدرسان و هنرمندان صاحب نام موسیقی همدان در این جشنواره شاهدی بر این ادعا است. انتظار می‌رفت پس از 16 سال برگزاری جشنواره شاهد رشد محتوایی و کیفی آثار و جشنواره باشیم، اما در هفدهمین جشنواره موسیقی فجر در همدان وزنه منتقدان سنگین‌تر بود و اعتراض‌هایی را به نوع داوری‌ها، انتخاب آثار و سطح جوایز شاهد بودیم.


این گفت‌وگو صرفاً به طرح کلی انتقادات هنرمندان موسیقی می‌پردازد و مشکلات اصلی و ظاهراً لاینحل این حوزه نیاز به بررسی و تحلیل بیشتر دارد. در صورت علاقه‌مندی هنرمندان و مسئولین ذی‌ربط به طرح مساله «همگان» این آمادگی را دارد تا محلی برای تعامل و گفت‌وگو در این مورد باشد.
«عباس نوروزی گل» کارشناس موسیقی اداره کل فرهنگ و ارشاداسلامی همدان و مسئول دبیرخانه جشنواره در این گفت‌وگو به برخی از این ابهام‌ها و اعتراض‌ها پاسخ می‌دهد.

وضعیت کنسرت‌های موسیقی در همدان چگونه است؟
شهر همدان بنا بر شرایط خاص فرهنگی و اجتماعی حاکم بر اکثریت اقشار جامعه و از نظر اجتماعی دارای سطح خوبی است و با در نظر گرفتن این فضا برنامه‌ریزی‌های محتوایی اداره کل و ادارات شهرستان‌ها در سال 93 نوزده کنسرت در سطح استان همدان به اجرا در آمده 8 کنسرت پاپ و11 کنسرت سنتی برگزار شده است که نسبت به سال‌های گذشته تعداد و کیفیت بالاتری را دارا بود.

جشنواره موسیقی امسال چه وضعیتی داشت ؟
امسال اداره‌ی کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان با همکاری اداره شهرستان همدان و انجمن موسیقی هفدهمین دوره جشنواره موسیقی سنتی فجر استان همدان را برگزارکرد که در رشته تک‌نوازی 106 اثر و در رشته گروه‌نوازی 15 گروه آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کردند پس از بررسی شورای فنی استان مرکب از 6 نفر از هنرمندان پیشکسوت موسیقی استان 65 اثر در رشته تک‌نوازی و 9 گروه در رشته گروه‌نوازی در جشنواره پذیرفته شد.

برخی از شرکت کنندگان به داوری جشنواره معترض بودند،داوری‌ها چه شرایطی داشت ؟
بر اساس سیاست‌های اداره هر ساله 2 الی 3 نفر از طریق دفتر موسیقی وزارت ارشاد و انجمن موسیقی ایران جهت داوری به جشنواره موسیقی استان اعزام می‌شوند. امسال نیز 2 نفر از اساتید برجسته‌ی کشوری به نام‌های آقای «مهدی آذرسینا» نوازنده‌ی کمانچه و ردیف‌دان و دکتر «هومان اسعدی» نوازنده‌ی سه تار و تار و موسیقی‌شناس ازسوی انجمن موسیقی ایران جهت داوری اعزام شدند و بنا بر سیاست حمایت از هنرمندان بومی، اداره کل نیز یک داور سوم بنام آقای «حسین زندی» از هنرمندان و فارغ‌التحصیلان کارشناسی ارشد آهنگسازی را در ترکیب هیات داوران قرار داد.

گفته می شود تعداد شرکت کنندگان در جشنواره نسبت به ظرفیت‌های همدان کم بود. این مسئله را شما چگونه می‌بینید؟
آن‌چه که مسلم است همدان از نظر کلیه رشته‌های هنری دارای پتانسیل‌های بالایی است شرکت در جشنواره نیز برای هنرمندان آزاد است، هیچ منعی برای شرکت هنرمندان در جشنواره نیست، این خود هنرمندان هستند که تصمیم می‌گیرند بنا بر شرایط خود در جشنواره شرکت کنند یا نه و اگر در این رابطه اجباری باشد به صورت طبیعی توقع کسب مقام بالایی از طرف هنرمندان پیش می‌آید ولی در صورت آزادی انتخاب چنین موضوعی منتفی می‌شود. جشنواره در رشته‌های مختلف صرفاً بر اساس آثار رسیده طبقه‌بندی و برگزار می‌شود.

گفته می‌شود لوح‌های تقدیر جابجا شده و برخی هنرمندان قلم‌خوردگی‌های لوح‌های تقدیر را بهانه قرار می‌دهند؟
در این رابطه باید بنده یک توضیحی خدمت شما بدهم این سوال برای من هم در رشته سنتور پیش آمد و دلیل آن را نیز از داوران جویا شدم. استدلال آن‌ها جالب و در عین حال دارای یک ریزبینی خاص بود به دلیل تنوع در سبک‌های مختلف نوازندگی سنتور، تعدادی از شرکت‌کنندگان به سبک استاد فقید زنده‌یاد «فرامرز پایور»، تعدادی نیز به سبک هنرمند فقید زنده‌یاد استاد «پرویز مشکاتیان» و تعدادی به سبک آقای «اردوان کامکار» به اجرای برنامه پرداختند. هر یک از این سبک‌ها دارای خصوصیات خاصی است که رتبه‌بندی را سخت می‌کند و از آن‌جایی که برای این موضوع لوح خاصی در نظر گرفته نشده بود با حذف کلمه‌های «اول و دوم و سوم» از لوح‌ها به نفرات برجسته هریک از سبک‌ها به عنوان منتخب آن سبک، بدون در نظر گرفتن مقام، لوح تقدیم شد.

دلیل عدم استفاده از سازهایی مانند ویلن و گیتار در جشنواره موسیقی چیست؟
از آن‌جایی که عنوان جشنواره «موسیقی سنتی استان همدان» است و در راستای حمایت از هنرمندان موسیقی سنتی برگزار می‌شود سعی کردیم بیشتر از سازهای سنتی در جشنواره استفاده شود اما اگر استفاده درست از سازهایی مانند ویلن باعث غنای بیشتر کار هنرمندان شود از نظر دبیرخانه جشنواره مانعی ندارد به طوری که دبیرخانه جشنواره در رشته تکنوازی ویلن ایرانی هر سال اقدام به برگزاری مسابقه می‌کند.

دلیل این‌که برخی از هنرمندان موسیقی در جشنواره شرکت نمی‌کنند چیست؟
شرکت در جشنواره آزاد است و هیچ منعی برای شرکت هنرمندان موسیقی استان در این برنامه وجود ندارد.

http://hmag.ir/fa/%D9%81%D8%B1%D9%87%D9%86%DA%AF-%D9%88-%D9%87%D9%86%D8%B1/129-%DA%AF%D9%81%D8%AA%E2%80%8C%D9%88%DA%AF%D9%88-%D8%A8%D8%A7-%D8%B9%D8%A8%D8%A7%D8%B3-%D9%86%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%B2%DB%8C-%DA%AF%D9%84



برچسب ها: همشهری همدان ، همگان ، موسیقی همدان ،

سه شنبه 11 آذر 1393

روایت هنرمند همدانی از گذشته موسیقی

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :گفتگو ،موسیقی ،روزنامه همشهری ،

روایت هنرمند همدانی از گذشته موسیقی

نویسنده: حسین زندی
روایت هنرمند همدانی از گذشته موسیقی
موسیقی همدان مدیون كسانی است كه با محدودیت‌های اجتماعی مبارزه كردند و سینه به سینه حافظ این هنر شدند و راه را برای نسل امروز، علاقه‌مندان ومخاطبان این هنر هموار كردند.
1393/09/10
موسیقی همدان مدیون كسانی است كه با محدودیت‌های اجتماعی مبارزه كردند و سینه به سینه حافظ این هنر شدند و راه را برای نسل امروز، علاقه‌مندان ومخاطبان این هنر  هموار كردند. رضا جعفر‌پور همدانی از جمله این افراد است كه با وجود سختی‌ها به فعالیت خود ادامه داد و امروز یكی از خوانندگان شناخته‌شده همدان به شمار می‌رود.او سال 1316 در همدان متولد شد و با همنشینی با بزرگان این عرصه و استعداد فردی آواز ایرانی را آموخت و آثاری را در زمینه موسیقی سنتی و محلی خلق كرد. گفت‌وگویی با این خواننده همدانی انجام داده‌ایم كه در پی می‌آید.
  • آقای جعفرپورسرچشمه علاقه شما به موسیقی چیست؟
در دوران ابتدایی آقای برق لشكری معلم موسیقی ما در مدرسه محمدی بود. آن زمان مدرسه محمدی كه پشت شهرداری فعلی بود در انتهای كوچه‌ای كه امروزه به‌صورت طاقی باقی مانده و یك در آن هم از سمت محله دوگوران بود اما از سن 15 یا 16سالگی با گوش‌كردن رادیو به خواندن آواز و ترانه تشویق شدم و پس از آن هرچه آموختم با شنیدن رایو و به‌صورت خودجوش بوده است.
  • آن زمان اجرا هم داشتید؟
قبل از انقلاب من هیچ فعالیت موسیقی به‌صورت عمومی نداشتم. از نظر خانوادگی ما محدودیت د‌اشتیم و آن زمان تنها در جمع‌های خصوصی و برای دوستان می‌خواندم. بعد از انقلاب یك مدتی موسیقی مهجور ماند اما ما تشویق شدیم كه این هنر را به جامعه ارائه دهیم. اولین كنسرتی كه اجرا كردیم با همكاری صدا و سیما در سالن اجتماعات باشگاه معلمان بود كه زنده‌یادان داریوش زرگری و جلال دوستی هم از نوازندگان این برنامه بوند و آقای مهرورز هم خواننده بود. من یك ترانه محلی در این كنسرت اجرا كردم كه از ساخته‌های آقای كمال مدنی بود. اجرای این برنامه اوایل دهه هفتاد بود و اولین كنسرت بعد از انقلاب به شمار می‌آمد كه آن زمان اجرا شد.
  • رابطه شما با بزرگان موسیقی همدان مثل استاد دانشفر، استاد جمالی، آسایش و گلپریان چگونه بود؟
با آقای دانشفر دوستی نزدیكی داشتیم و چند برنامه خصوصی هم با ایشان اجرا كردیم، آقای دانشفر هم تدریس آواز داشتند و هم ویلن می‌نواختند. با آقای آسایش هم ارتباط دارم ایشان هم از نوازندگان بنام هستند اما با آقای جمالی ارتباط بسیار خوبی داشتیم به‌ویژه از سال‌های 64 تا 74 كه فوت كردند با هم كارهایی به‌صورت خصوصی اجرا می‌كردیم.
  • ویژگی كارآقای جمالی چه بود؟
آقای جمالی هم استادی نداشت و گاهی با افراد گمنام كار كرده بود اما هنرمندی در سطح استادان جلیل شهناز و فرهنگ شریف بود و در سال‌های 54 و 55 چند اجرا با آقای حسین خواجه امیری (ایرج) اجرا كرده‌اند كه 3 برنامه به دست من رسیده است. این كارها در شور، همایون، اصفهان، سه‌گاه اجرا شده است. آثار آقای جمالی در اختیار فرزندشان ساسان جمالی است و او محبت كرد چند اثر از كارهای ایشان را به من داد.
  • از خوانندگان همدان چه كسانی را می‌شناختید؟
سیدرضا شاهد كه به سید رضا عطار مشهور بود و در زمان نوجوانی من می‌خواند. آقای یوسف محبی، آقای مهرورز و آقای حسین مقربی كه تقریباً از هم‌نسلان من هستند.
  • چرا بیشتر این هنرمندان آموزش ندیده‌اند و استاد نداشتند؟
موسیقی ما گوشی و شنیداری است. هنرمندان و نوازندگان ما سینه به سینه كار می‌كردند. آموزشگاهی هم وجود نداشت. استاد می‌نشست و شاگرد هم در مقابلش به‌صورت شفاهی كار می‌كردند. پیش از كلنل وزیری كه نت را وارد ایران كرد، موسیقی ما سینه به سینه منتقل می‌شد. آواز هم از همین قاعده پیروی می‌كرد.
  • شما هیچ آموزشی ندیدید؟
من تا سال 64 آموزشی در مورد ردیف‌های موسیقی ندیده بودم اما گوشه‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایرانی را می‌شناختم. آن سال به تشویق یكی از دوستانم به نام رضا بختیاری دوره‌های آموزشی ردیف را گذراندم.
  • تقسیم‌بندی‌هایی كه به نام مكاتب موسیقی اصفهان، تبریز و تهران وجود دارد آیا همدان را هم در بر می‌گیرد؟
همدان موسیقی محلی ندارد و سبك خاصی هم ندارد، هنرمندان بنابر علاقه خود به دنبال یكی از این مكاتب می‌روند. من هم سبك اصفهان و تاج اصفهانی را كار می‌كنم.
  • چرا تاكنون آلبومی منتشر نكرده‌اید؟
چند كار محلی دارم كه در صدا و سیمای مركز همدان اجرا كرده‌ام اما متأسفانه از پخش برخی از آنها جلو‌گیری می‌كنند. آلبوم هم منتشر نكرده‌ام و امروز هم در 78 سالگی از آن صدایی كه در 50سالگی داشتم، خبری نیست. كیفیت صدای جوانی دیگر نیست.
  • وضعیت موسیقی همدان را چگونه می‌بینید؟
موسیقی همدان خیلی خوب است. از گذشته بهتر است. جوانان مستعدی در نوازندگی و خوانندگی داریم. پیش از انقلاب چندان آموزش موسیقی معمول نبود و به اهالی موسیقی به‌عنوان مطرب نگاه می‌كردند.
  • به جز فعالیت اجرایی و خواندن آواز فعالیت دیگری هم در زمینه موسیقی داشتید؟
در سال 76 با همكاری دوستان انجمن موسیقی را در همدان راه‌اندازی كردیم در همان سال كه مهندس خرم استاندار همدان بود، توسط اداره ارشاد 2میلیون تومان به انجمن كمك كرد و از آقای بختیاری ساختمانی اجاره كردیم و به‌ ترویج موسیقی اقدام كردیم.
3 سال به‌عنوان مدیر داخلی و مسئول آموزش انجمن فعالیت كردم و با همكاری انجمن كنسرت‌های خوبی در همدان اجرا ،اما متأسفانه پس از 4سال تعطیل شد حالا حدود 6 یا 7 آموزشگاه در همدان وجود دارد و شرایط بهتر است.


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ، هنرمندان همدان ،




کنسرت موسیقی آوای فاخته در همدان طنین‌انداز می‌شود

موسیقی ایرانی به صداهای جدید به خصوص در سازها دارد و خوشبختانه در سال های اخیر سازهای ابداعی در موسیقی کشورمان حضور پر رنگ تری دارند به خصوص استادان بزرگی مانند استاد شجریان و استاد علیزاده سازهای جدیدی را به موسیقی ایرانی معرفی کرده اند و آقای بیگی نیز ساز یسنا را با استفاده از ساز بالابان ابداع کرد که مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.



به گزارش همدان پرس؛
 گروه موسیقی آوای فاخته به مدت یک شب در تاریخ 25 مهر ماه به روی صحنه خواهد رفت.

آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی آوای فاخته با اعلام این خبر گفت: کنسرت موسیقی ایرانی آوای فاخته همدان به بهانه آلبوم در دست انتشار (یادرهی) فقط یک شب در تاریخ جمعه 25مهر1393 به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

رضا عباسی گفت: قطعاتی که در این برنامه اجرا خواهد شد در سه بخش در نظر گرفته شده است، در قسمت اول دونوازی تارخواهیم داشت که ازآثار استاد حسین علیزاده به نام شورانگیز است و بخش دوم دونوازی یسنای اجرای قطعه دوئت آوای خفته درخاک از ساخته های خودم است.

یسنای ساز ابداعی بهروز بیگی از هنرمندان همدانی است که در این کنسرت از آن استفاده می شود، رضا عباسی در این مورد گفت: موسیقی ایرانی به صداهای جدید به خصوص در سازها دارد و خوشبختانه در سال های اخیر سازهای ابداعی در موسیقی کشورمان حضور پر رنگ تری دارند به خصوص استادان بزرگی مانند استاد شجریان و استاد علیزاده سازهای جدیدی را به موسیقی ایرانی معرفی کرده اند و آقای بیگی نیز ساز یسنا را با استفاده از ساز بالابان ابداع کرد که مورد استقبال هنرمندان و مخاطبان قرار گرفت در این کنسرت هم از این ساز استفاده می کنیم چون به رنگ آمیزی موسیقی کمک خواهد کرد در این برنامه نیز به عنوان نوازنده میزبان گروه آوای فاخته را همراهی خواهد کرد.

این هنرمند همدانی در ادامه گفت: برنامه سوم در این کنسرت گروه نوازی دردستگاه سه گاه ومخالف سه گاه خواهد بود، همچنین 6 قطعه از کارهای خودم برروی اشعاررهی معیری به نام های مقدمه بی کلام، کوچه خیال، تصنیف نیلوفر، چهارمضراب دلگشا، تصنیف قدح نوش، تصنیف گلبرگ خونین و رنگ یادصبا را اجرا خواهیم کرد.

آوای فاخته تابستان گذشته کنسرتی با عنوان کولی با هنرمندان روشندل به مدت دو شب اجرا کرد که با استقبال خوبی روبرو شد و این دومین کنسرت این گروه خواهد بود رضا عباسی گفت: در حال حاضر سرگرم کارهای نهایی آلبوم یاد رهی که بیشتر قطعات آن را در این کنسرت اجرا خواهیم کرد هستم و امیدوارم به زودی بتوانیم این آلبوم را منتشر کنیم.

نوازندگان گروه عبارتند از: حسین رضازارعی نوازنده سنتور، مهدی پاک نیا تار و بربت، سینا منتظری تار، فرشاد فراهانی دلجو تار، پریسا زارعی قانون، حامد ربانی کمانچه، افشین چوبریزیان تنبک وکوزه،رضا عباسی نی و یسنای، مینا رستگار همخوان ، بهروز بیگی نیز نوازندگی ساز یسنای و کاظم مرادی مسعود خوانندگی گروه را برعهده دارد.

کنسرت یاد رهی ساعت 8 شب بیست و پنج شهریور در مجتمع بوعلی سینای همدان اجرا خواهد شد.



گفت و گو: حسین زندی
از همدان پرس و همشهری 23 مهر 93

http://www.hamedanpress.ir/?p=news&i=1&g=2&e=5731&title=%DA%A9%D9%86%D8%B3%D8%B1%D8%AA%20%D9%85%D9%88%D8%B3%DB%8C%D9%82%DB%8C%20%D8%A2%D9%88%D8%A7%DB%8C%20%D9%81%D8%A7%D8%AE%D8%AA%D9%87%20%D8%AF%D8%B1%20%D9%87%D9%85%D8%AF%D8%A7%D9%86%20%D8%B7%D9%86%DB%8C%D9%86%E2%80%8C%D8%A7%D9%86%D8%AF%D8%A7%D8%B2%20%D9%85%DB%8C%E2%80%8C%D8%B4%D9%88%D8%AF


برچسب ها: موسیقی همدان ، کنسرت گروه آوای فاخته ، همشهری همدان ، رضا عباسی ،

جنگ موسیقی همچنان در همدان ادامه دارد

حمیدرضا نوربخش :توهین مدیر کل شهرستان همدان به هنرمندان را پیگیری می کنیم

حسین زندی

 به ندرت اتفاق می افتد کنسرتی در همدان اجرا شود وبا چالش روبرو نشود، هرچند هنرمندان موسیقی استان انتظار داشتند با تغییر دولت رویکرد مدیران فرهنگی نیز تغییر کند اما با اتفاقاتی که در سال جاری رخ داده است به نظر می رسد امید هنرمندان و هنردوستان دور از انتظار بوده است. لغو کنسرت شهرام ناظری و کنسرت بانوان همخوان شباهنگ و سختگیری هایی که در صدور مجوز واجرا وجود دارد باعث رنجش خاطر اهالی موسیقی شده است، اگر چه عبادی مدیر کل استان تلاش دارد این موضوع را حل کند ، مدیران شهرستان و برخی کارکنان مدام مانع تراشی می کنند.

آخرین برنامه اجرای موسیقی در همدان، کنسرت گروه قمر به خوانندگی حمید رضا نوربخش بود، که برخورد مدیر شهرستان اداره ارشاد همدان باعث واکنش شدید حمیدرضا نوربخش خواننده صاحب نام کشور و نوید دهقان آهنگساز وسرپرست گروه قمرشد.هرچند  پیروزارجمند مدیرکل موسیقی وزارت ارشاد  که در این کنسرت حضور داشت قول داد مشکلات برطرف شود اما در همان شب برخی کارکنان اداره ارشاد شهرستان سعی داشتند از برگزاری کارگاه آواز جلوگیری کنند.

 مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در باره لغو کنسرت ها در همدان گفت :بخشی از قصور مربوط به دفتر موسیقی است به دلیل این که آیین نامه ها و بخش نامه هایی که وجود دارد مناسب با ظرفیت های روز ظرفیت سازی نشده است و آخرین آیین نامه هایی که مربوط به برگزاری کنسرت است مصوب سال 76 است ، با توجه به اتفاقات سال های گذشته نیازمند یک بازنگری در آیین نامه ها هستیم و بخشی از این قصور مربوط به ما در وزارت ارشاد است که با ابلاغ آیین نامه ها رفع خواهد شد ،نکته دیگر حضور شرکت های تخصصی برگزار کند کنسرت و تولید آثار صوتی است که در همدان با تعاملی که با دوستان در اداره کل داشتیم معتقدیم که به زودی شاهد حضور چند شرکت رسمی خواهیم بود که فعالیت خود را شروع کند

ارجمندافزود:  جلسه ای که امروز با مدیران استان داشتیم من فکر می کنم این مسئله حل می شود و ما پس از این مشکلی با برگزاری کنسرت در همدان نخواهیم داشت

او در مورد دریافت بلیت رایگان از مجریان کنسرت ها توسط برخی نهادهای دولتی مانند اداره ارشاد و اداره اماکن گفت: به طور قطع با ما دریافت بلیت رایگان از طرف اماکن  واداره کل مخالف هستم اما تعدادی ناظر از سوی اداره ارشاد و در سالن همیشه حضور دارند که آن ها هم بر اساس تعرفه های  مشخص است نه به صورت رایگان و غیر از از این باشد، غیر قانونی است.

ارجمند همچنین در مورد وضعیت اجاره سالن ها ی کنسرت گفت: کنسرت های پاپ مخاطب بیش تری دارند و ظرفیت مالی خود را می توانند تامین کنند اما موسیقی سنتی، محلی وکلاسیک نیازمند حمایت دولت است طبق توافق قرار شد سالن ها را به صورت گردشی و برای هر کنسرتی تعرفه خاصی باشد، اما فعلا مبالغ دریافتی به هیچ وجه متناسب نیست.

 

مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در مورد دخالت مدیران استانی در قیمت گذاری بلیت های کنسرت ها و چگونگی واگذاری این اختیارات به کنسرت گزار گفت: بنا بر اختیاراتی که ما داریم بحث قیمت گذاری جز وظایف حاکمیتی ما در دفتر موسیقی است اما در جلسه امروز بخشی از آن اختیارات را به مدیرکل استان تفویض کردیم، کنسرت گزار باید علاوه بر خود منافع دو گروه دیگر یعنی هنرمند و منافع مردم را در نظر بگیرد و برای اینکه کنسرت به یک کالای لوکس تبدیل نشود این کار انجام نمی شود. البته استان همدان در چند ماه گذشته در برگزاری کنسرت پیشرفت خوبی داشته و استقبالی که مردم در کنسرت علیزاده و کنسرت نوربخش داشتند نشان می دهد با یک مردم هنردوست سروکار داریم و حمایت از این مردم ونگهداشتن آنها جزء وظایف ماست. در جلسه استانی بعضی از این نقایص که بر عهده ماسترا آسیب شناسی کردیم و قطعا رفع خواهد شد و به یقین آینده روشنی را برای رفع این موانع می بینم،  البته در کل کشور این مسائل وجود دارد که امروز در استان همدان این مسائل بررسی شد ومطمئنا رفع خواهد شد. 

این مدیر کشوری  درمورد طولانی بودن صدورمجوز گفت: این هم یکی از مواردی بود که بررسی شد برنامه ریزان می توانند مطمئن باشند که مدت ها قبل از اجرا برنامه ریزی کنند تبلیغات را شروع کنندتا متضرر نشوند.

او همچنین با اشاره به کمبود محل اجرای موسیقی و دعوت ازسرمایه گذاران بخش خصوصی برای احداث سالن کنسرت گفت: استفاده از ظرفیت های بخش خصوصی براساس تفاهم نامه هایی است که اداره ارشاد با شورا شهر و شهرداری ها می تواند توافق کنند و بخش خصوصی را دعوت کنند در تهران ظرفیت هایی ایجاد شده است که برای احداث مجتمع های فرهنگی ، شهرداری بخشی از عوارض را نادیده می گیرد و در مقابل مجوز تجاری صادر می کنند در استان همدان هم این ظرفیت وجود دارد بخش خصوصی می تواند برای احداث پردیس های چند منظوره وارد شود که به این منظور اداره ارشاد و بخشی از آن نیازها را می تواند به شورای شهر پیشنهاد دهد و بررسی کند. که در ازای ساخت پردیس های چند منظوره و مجتمع های فرهنگی مجوز تجاری هم به افراد داده شود با این شیوه تشویقی بخش خصوصی با اعتماد بیش تری وارد فعالیت های فرهنگی می شود اما من به طور کلی معتقدم در حال حاضر دولت امکان ساخت سالن را با توجه به وضع اقتصادی ندارد و بخش خصوصی و شهرداری ها می توانند با تعامل و حمایت ادارات ارشاد در این زمینه تلاش کنند. همین حالا 5سالن  در کشور از سالن های 1200نفره تا 5000نفر در حال احداث است وتا یک سال آینده به بهره برداری خواهد رسید امیدواریم در همدان نیز بخش خصوصی وارد شود.

 حمید رضا نوربخش هنرمند شناخته شده کشور و خواننده گروه قمر در این کنسرت با اشاره به مسائل پیش آمده گفت: آقای ارجمند که امروز شخصا به کنسرت تشریف آوردند ، با همکاری آقای عبادی تلاش کردند برخی مسائل حل شد اما مسائلی بود که ظاهرا به اداره ارشاد شهرستان مربوط است وگله های ما سرجای خود باقی است و امیدواریم پس از این با هنرمندان با احترام بیش تری برخورد شود ،رئیس اداره ارشاد شهرستان شخصا به هنرمندان توهین کرد ،متاسفانه ظاهرا برخورد خوبی در این شهرستان با هنرمندان نمی شود

نوربخش افزود: به نظر من بایستی خود هنرمندان مسائل را پیگیری کنند ازطریق نهادهای ذیربط و خانه هنرمندان و در درجه بعد مدیران ارشد فرهنگی در کشور باید بیش تر از این ها به حقوق هنرمندان توجه کنند خانه موسیقی تمام قد و محکم در مقابل توهین ها و اجحاف خواهد ایستاد و مورد همدان را نیز پیگیری خواهد کرد و در سرتاسر کشور هم دفاع خواهد کرد.

نوید دهقان سرپرست گروه قمر نیز گفت: متاسفانه یکی ازمشکلات اجرای موسیقی اجاره  سالن هاست به طور مثال اجاره ای که در تهران برای سالن تالار وحدت که سالن استانداردی است و 800نفر ظرفیت دارد دریافت می شود با مبلغی که برای سالن ابن سینای همدان با 480 نفر گنجایش برابر است و این مبلغ برای اجرا در شهرستان بسیار زیاد است.

 سرپرست گروه قمر ادامه داد : سوال من این است که مسئولان فرهنگی استان آیا یک برنامه عزمی برای پاسداری و حراست از فرهنگ دارند یا خیر؟ من اولین بار که در همدان کنسرت برگزار کردم 23سال داشتم و امروز در آستانه 30 سالگی 5کنسرت در همدان برگزار کرده ام من در این شهر بزرگ شده ام و مردم این شهر را می شناسم و بارها گفته ام همدان خانه دوم  گروه قمر است اما مسئولان به این نکته توجه نمی کنند و مدت ها برای اخذ مجوزوبرای یک نامه مدت ها وقت صرف می کنیم. 32 روز پیش مجوز صادر شده است اما دو روز قبل اجازه فروش بلیت می دهند چرا به چه دلیلی؟ هر روز می گویندپوستررا باید ببینیم ، بلیت را باید ببینیم ، من به این دوستان عرض می کنم اگر شما شان خود را نمی شناسید بنده به شان خودم آگاهم و برای خودم احترام قائل هستم. 


برچسب ها: موسیقی همدان ، نوید دهقان ، حمیدرضا نوربخش ، کنسرت گروه قمر درهمدان ،

جمعه 11 مهر 1393

استقبال از کارگاه آواز نوربخش در همدان

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :گفتگو ،موسیقی ،روزنامه همشهری ،

استقبال از کارگاه آواز نوربخش در همدان

حسین زندی

جمعه گذشته به همت خانه آواز همدان و کانون تبلیغاتی اهورا کارگاهی با موضوع صدا سازی در آواز و با هدف استعداد یابی با حضور حمید رضا نوربخش خواننده و ردیف دان موسیقی کشور در همدان برگزار شد .

دراین کارگاه که با استقبال خوبی روبرو شد بیش از چهل نفر از خوانندگان جوان همدانی شرکت داشتند، حمیدرضا نوربخش مدرس آواز در این زمینه گفت: من پیش تر هم در همدان برنامه اجرا کرده ام ، با دوستان همدان هم ارتباط خوبی داشتیم هنرمندان خوب و استعدادهای خوب در این شهر وجود دارد ،همدان جز مناطق استعدادخیز است.

نوربخش در زمینه تاثیراین کارگاه گفت: برگزاری این کارگاه ها حتما تاثیرگذار خواهد بود چون بخش زیادی ازمشکلاتی که در آموزش موسیقی وجود دارد به دلیل نبود آگاهی است اگر کسی که این راه را طی می کند، مسیر خود را به درستی بداند، که این مسیر از ابتدا تا انتها چگونه باید طی شود به نظرم بسیارراهگشا است ، بسیاری اوقات به دلیل نداستن مسیربه بیراهه می رویم و استعداد هارا از بین می بریم. به نظرمن این کارگاه ها در این نوع آگاهی بخشی موثر است البته اگربخواهیم کارایی بیش تری داشته باشد باید دریک کاردراز مدت به آن بپردازیم.

این خواننده در پاسخ به این سوال که  بیشتر مواقع مسیر بالعکس است وشهرستانی ها برای بهره گیری از حضور استادان به تهران می روند برای این که این کارگاه ها تداوم داشته باشد و در شهرستان ها دوره های چند روز برگزار شودچه باید کرد گفت: متاسفانه برای همه مدرسان  مقدور نیست من چون گرفتاری غیر هنر بسیاری دارم، توان اینکه یک هفته در شهرستان بمانم را ندارم اما اگر میسر شود از برخی همکاران که می توانند زمان بیشتری را صرف آموزش کند بسیار خوب است وبرای استادانی که فراقت حتما باید این اتفاق بیافتد. البته استادان بزرگ برای همه دوره ها کاربرد ندارد، مثلا برای کسی که تازه آموزش تار را شروع کرده نیاز ندارد که به حضور استاد علیزاده برود اما استاد علیزاده می تواند با یک کارگاه هنرجویان رابا یک دیدگاه و مسیر نو آشنا کند. اما کسی باید از آموزش های مداوم علیزاده استفاده کند نوازنده باشد ،در این استان هم کسانی هستند که می توانند دوره های مقدماتی را با هنرمندان کار کنند.

حمید رضا نوربخش موضوع صدا سازی در آوازرا بسیار مهم عنوان کرد و گفت: در بحث صداسازی می خواهیم بگویم که مشکل کجاست و در صدا به دنبال چه چیزی هستیم اما برای اینکه به نتیجه مطلوب برسد کار دراز مدتی است فکر می کنم مشکل بیش تر این است که نمی دانیم یا به دنبال چه چیزی برویم وقتی بدانیم چشم اندازروشن می شود.

محمد باقر مرادی عضو هیات مدیره خانه آواز گفت: برخی از این موارد از طریق مدرسان استان درکلاس های هفتگی به هنرجویان گفته می شود اما وقتی یک استاد صاحب نامی این موارد را مطرح می کند تاثیر بهتری دارد ودلنشین است حدود 3سال در خانه آوازدر مورد صدا سازی بحث می شود برخی از دوستان حتا به شدت مخالفت می کند اما امروز وقتی استاد حمیدرضانوربخش ایرادها را بدون غرض مطرح کرد تاثیر خوبی داشت ونکات خوبی مطرح شد ضعف بیشتر دوستان استفاده نکردن از تمامی ظرفیت صدا بود و استفاده بد از صدا بود

 این مدرس آواز افزود: یکی از مواردی استاد در این کارگاه مطرح کرد این بود که بیش تر دوستان صدای خوبی دارند اما چگونگی استفاده از آن را نمی دانند بسیار موثر بود اامیدواریم در جلسات بعدی بازخورد آن را ببینیم

 

 مرادی در پایان گفت: درخانه آواز یکی از اهداف این بود که آقای نوربخش صدای دوستان همدانی را بشنوند اگر تشخیص دهند پتانسیلی وجود دارد افراد برجسته انتخاب شود و ما خواهش کنیم یکی از مدرسان این کارگاه را ادامه دهند

 از روزنامه همشهری همدان 2 مهر 1393


برچسب ها: موسیقی همدان ، کارگاه آواز حمیدرضا نوربخش ،

یکشنبه 30 شهریور 1393

این بار قمر با نوای نوربخش درهمدان نغمه سر می دهد

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :موسیقی ،گفتگو ،

این بار قمر با نوای نوربخش درهمدان نغمه سر می دهد

همدان- حسین زندیخبرنگار همشهری: 27 و 28 شهریورماه همدان بار دیگر میزبان گروه موسیقی قمر خواهد بود و این بار خواننده صاحب نام موسیقی سنتی ، حمید رضا نوربخش این گروه را  به مدت دو شب در سالن ابن سینا همراهی می کند. گروه قمر به سرپرستی نوید دهقان در همدان ناشناخته نیست ، این گروه بارها در همدان با خوانندگانی چون سالار عقیلی برنامه اجرا کرده است،  به نظر می رسد این بار نیز مانند گذشته با استقبال خوب هنر دوستان همدان روبرو شود.

امیر برجیان مدیر برنامه گروه قمر در همدان گفت: برنامه آینده ما 27 و 28 شهریور ماه با اجرای گروه قمر به سرپرستی نوید دهقان و خوانندگی حمیدرضا نوربخش است ،گروه قمر را همدانی ها به خوبی می شناسندو آقای نوربخش هم بسیار خواننده شناخته شده ای است ، خوشبختانه برای برگزاری این کنسرت برخلاف همیشه اداره ارشادبا ما همکاری بسیار خوبی داشت.

مدیر کانون تبلیغاتی اهوراگفت :این برنامه تنها کنسرتی بود که با مشکل روبرو نشدیم ، برخلاف همیشه که اداره ارشاد برای اجرا سنگ اندازی می کرد با موانع روبرو نشدیم  ، این بار ارشاد به وظیفه خود عمل کرد و ما حس کردیم خانه دوم ماست و تمام وظایفی که مربوط به ارشاد است به خوبی انجام شد که جادارد از آنها تشکر کنیم ، بنده معتقدم که وقتی مشکلی هست حق داریم انتقاد کنیم و این بار که مسائل به خوبی انجام شد وظیفه داریم تشکر کنیم.

او با اشاره به حاشیه های ایجاد شده در برنامه های پیشین ازجمله لغو کنسرت شهرام ناظری گفت: برای برگزاری کنسرت استاد علیزاده نیز اداره اماکن موانعی ایجاد کرد اما خوشبختانه کنسرت علیزاده با استقبال خوبی مواجه شد.

 

در کنسرت علیزاده که دو هفته پیش از این در همدان برگزار شد، صبا علیزاده فرزند استاد علیزاده به عنوان نوازنده کمانچه و پژمان حدادی نوازنده چیره دست تنبک علیزاده را همراهی کردند این برنامه در دو بخش اجرا شد که در بخش اول دو نوازی سه  تار و تنبک در دستگاه سه گاه بود که به صورت بداهه اجرا می شد اما بخش دوم شامل قطعاتی در دستگاه راست پنجگاه بود و با آنچه در این دستگاه توسط دیگر استادان و هنرمندان اجرا شده بود تفاوت داشت قطعات ضربی که در این برنامه اجرا شد از ساخته های علیزاده بود، در این بخش سازهای کوبه ای پژمان حدادی و کمانچه صبا علیزاده تار استاد را همراهی می کرد علیزاده در این برنامه روایتی جدید از دستگاه راست پنجگاه را ارائه کرد. یکی از ویژگی های کنسرت این بود که شنوندگان موسیقی علیزاده در سکوت مطلق به نوای خوش استاد گوش می دادند و بر خلاف کنسرت های پیش که در همدان اجرا می شد از صدای کودکان و زنگ گوشی پی در پی همراه خبری نبود.

مسئول برگزاری کنسرت علیزاده در همدان  چگونگی برگزاری کارگاه آموزشی درحاشیه کنسرت گفت: شاید یکی از مهمترین اتفاق های که مهم تر از خود کنسرت بود همین کارگاه بود که با همکاری آموزشگاه های موسیقی در همدان برگزارشد استادعلیزاده گفتند از شرکت کنندگان پول دریافت نکنید و بااینکه سالن ارشاد در اختیار ما بود اجاره دریافت نکردند و هزینه های برگزاری هم به عهده کانون تبلیغاتی اهورا بود ودر دو کارگاه 100 نفر از هنرمندان و هنرجویان همدانی حضور داشتند حدود 22 نفر در کارگاه تنبک و حدود 80 نفر در کارگاه استاد علیزاده حضور داشتند که بسیار اتفاق خوبی بود

 

 

این فعال فرهنگی در مورد ارتقاء سلیقه موسیقائی در همدان گفت: استاندارد ها تغییر کرده است و دو علت دارد ، یک بخش مربوط به برنامه گزاران همدانی است که با اجرا های مکرر استاندارد ها را تغییر داده اند وما حتا بسیارمحترمانه همیشه از مخاطبان خواهش می کنیم سر ساعت حاضر باشند و هنگام اجرا سکوت را رعایت کنند اما این بار من هیچ موردی مشاهده نکردم و جای تشکر دارد از این همه همراهی و ادب. اما یک مورد مهمتر داریم و آن هم من نمی توانم اظهار نظر کنم بلکه نقل قول می کنم نظر استاد علیزاده را در این زمینه که گفتند ، "چقدر سطح  کارهای همدانی ها بالا و عالی است" ، ایشان پس از اجرای هنرجویان همدانی در کارگاه آموزشی گفتند ،" من کارهای بسیار خوبی در این برنامه شنیدم" این نشان می دهد مخاطبان ما بسیار حرفه ای هستند اگر هنرمندان درجه یک وارد همدان می شود هنردوستان درجه یک نیز به عنوان شنونده و مخاطب در برنامه ها شرکت می کنند.

او ادامه داد: من به یک نکته اشاره کنم که نمی توانم پنهان کنم ، شبکه های ماهواره ها سال هاست کارهایی به نام آکادمی و صدا سازی و آموزش برگزار می کنند و مخاطب زیادی درایران دارند من درجایگاهی نیستم که در مورد محتوا وسطح فنی آن اظهار نظر کنم ، اما استادان بزرگی که در داخل کشور داریم به مراتب جایگاه بسیار رفیعی دارند چه در ایران و چه در جهان و باید از این فرصت ها استفاده کنیم و موفقیت این کارگاه باعث شد برای برنامه های بعدی هم از ارشاد تقاضای مجوز کنیم تا چنین کارگاهی برای استادان و هنرمندان در نظر بگیریم.

 

برجیان در پاسخ به این سوال که چرا این بار گروه موسیقی با کلام دعوت شده است گفت:  اما اگر می خواستیم باز هم موسیقی بدون کلام دعوت می کردیم کمی دچار یکنواختی و تکرارمی شدیم و مخاطبان ما اقبال کمتری نشان می دادند،

وحید منطقی هنرمند و نوازنده باسابقه سه تار در همدان گفت: حسین علیزاده یکی از استادان صاحب سبک کشور است که همواره کاری غیر تکراری و نو برای ارائه دارد، یکی از شاخصه های این کنسرت بازی باریتم بود که با قدرتمندی تمام اجرا شد و افت و خیزهایی که در اجرای او وجود دارد جذابیت خاصی به موسیقی اش می بخشد.

 منطقی درمورد اینکه چرا در این برنامه از کلام استفاده نشده بود گفت: موسیقی قوی نه احتیاج به کلام دارد نه احتیاج به سازهای کوبه ای موسیقی استاد علیزاده نیز به تنهایی می تواند ساعت ها مخاطبان را بر روی صندلی ها میخکوب کندهمانطورکه هنگام اجرای این برنامه شاهد بودیم  ،یکی از ویژگی های استاد علیزاده اخلاق نیکوی اوست که در موسیقی اش نیز اثرگذار بوده است و حضور استاد در همدان فرصتی ویژه برای علاقمندان بود که امید است تکرار شود.

این هنرمند در پایان با اشاره به کنسرت گروه قمر و حمیدرضا نوربخش در همدان گفت:  حمید رضا نوربخش یکی از خوانندگان خوب و با اخلاق کشور است ، او از شاگردان مطرح استاد شجریان است و موسیقی را خوب می شناسد و آواز را به درستی اجرا می کند و سال هاست در خانه موسیقی  مسئولیت دارد، حضورهنرمندانی مانند نوربخش در همدان  می تواند دربهبود وضعیت موسیقی استان مفید باشد به خصوص اگر مانند استاد علیزاده کارگاه آموزشی هم برای هنرجویان همدانی برگزار شود.

 


برچسب ها: موسیقی همدان ، امیربرجیان ، وحید منطقی ، گروه قمر در همدان ، حمیدرضا نوربخش ، نوید دهقان ، حسین علیزاده در همدان ،

در گفتگو با سرپرست گروه موسیقی آوای فاخته عنوان شد؛

 برگزاری دومین کنسرت گروه روشندلان آوای فاخته در همدان

حسین زندی
کنسرت آینده ما نیز به صورت خیریه است و درآمد آن به نفع روشندلان خواهد بود. از آنجا که نهادی مثل بهزیستی و انجمن روشندلان کمکی نمی کنند امیدواریم مردم همیاری کنند و در این امر مشارکت کنند | سال گذشته پس از کنسرت همدان یک اجرا در سالن برج میلاد داشتیم که با استقبال خوبی روبرو شد.
به گزارش همدان پرس؛ گروه موسیقی روشندلان آوای فاخته همدان، سال گذشته به همت رضا عباسی نوازنده و آهنگساز همدانی تشکیل شد. این گروه متشکل از چهار نوازنده و چهارده همخوان از روشندلان جوان همدانی است.

دومین کنسرت این گروه با نام «کولی» از تاریخ 18 تا 20 شهریور ماه به مدت سه شب در سالن ابن سینای همدان برگزار خواهد شد. درآمد این کنسرت که نام آن بر اساس نام یکی از قطعات انتخاب شده است،  به نفع روشندلان خواهد بود.

سرپرست گروه روشندلان فاخته می گوید: سال گذشته من به انجمن نابینایان همدان مراجعه کردم دوستان را انتخاب کردم، البته انجمن هیچ کمکی در جهت شکل گیری گروه انجام نداد و حمایتی نکرد. به دلیل اینکه کنسرت اول گروه به صورت خیریه بود مردم همدان استقبال خوبی داشتند،برای ما هم تجربه خوبی بود و تشویق شدیم کار را ادامه دهیم.

رضاعباسی ادامه می دهد: امسال دومین کنسرت است و قطعاتی که انتخاب شده با سال گذشته متفاوت است. بیشتر قطعات را از آثار گذشته موسیقی پاپ و سنتی انتخاب کرده ایم که مردم با آنها خاطره دارند. بیشتر این کارها را شنیده اند و ارتباط خوبی با آنها دارند بازخوانی این کارها را در برنامه خواهیم داشت. 

عباسی می گوید: در این برنامه علی ایرانپور نوازنده گیتار، باقر گلیان نوازنده درامز، سیاوش مسلم نوازنده جوان ویلن، پرنیان بهرامی نوازنده فلوت کلاسیک و بنده نوازنده گی پیانو را برعهده دارم. اعضای گروه روشندلان که بیشتر نابینا و کم-بینا هستند نشان داده اند که توانایی خوبی در اجرای برنامه دارند.

این نوازنده می گوید: کنسرت آینده ما نیز به صورت خیریه است و درآمد آن به نفع روشندلان خواهد بود. از آنجا که نهادی مثل بهزیستی  و انجمن روشندلان کمکی نمی کنند امیدواریم مردم همیاری کنند و در این امر مشارکت کنند.

عباسی می گوید: سال گذشته پس از کنسرت همدان یک اجرا در سالن برج میلاد داشتیم که با استقبال خوبی روبرو شد. امسال نیز یکی از مسئولان درخواست کرد که پس از اجرای همدان در برج میلاد هم برنامه ای داشته باشیم.

او در مورد تفاوت کار امسال با سال گذشته می گوید: از آنجا که سال گذشته اولین اجرای گروه بود ما قطعات ساده تری را انتخاب کرده بودیم. امسال ریتم کار تندتر و شادتر است. کارها نسبت به سال گذشته در عین زیبایی مشکل تر و قدیمی تر است.

این آهنگساز ادامه می دهد: دوستان روشندل فوق العاده باهوش هستند، اشتباه کمتری در کار آنها دیده می شود. با آنکه پیش از ورود به گروه آموزش ندیده بودند با تمرینات اولیه سلفژ در مدت چهار ماه صداها آماده شد و به مرحله خوبی رسید و روزبه روز نیز بهتر خواهند شد.
http://www.hamedanpress.ir/?p=news_show&i=1&g=2
باز انتشار در روزنامه همشهری همدان 22 شهریور ماه 1393


برچسب ها: موسیقی همدان ، کنسرت روشندلان آوای فاخته در همدان ، رضا عباسی ، همشهری همدان ،

سه شنبه 6 خرداد 1393

بخش دوم گفتگو با دکتر جمشید صفاریان

   نوشته شده توسط: حسین زندی    نوع مطلب :روزنامه همشهری ،موسیقی ،گفتگو ،

بخش دوم گفتگو با دکتر جمشید صفاریان

ضرورت تغییر نام گوشه های موسیقی سنتی

حسین زندی خبرنگارهمشهری همدان : جمشید صفاریان پژوهشگر و هنرمند موسیقی در همدان معتقد است نام برخی از گوشه های موسیقی سنتی ایران با محتوای گوشه ها همخوان نیست و باید تغییر کند. او همچنان طولانی بودن گوشه هارا از مشکلات موسیقی ردیفی ایران می داند و می گوید، با کنار گذاشتن گوشه های تکراری عصاره ناب موسیقی ما نمایان می شود آنچه در پی می آید بخشی از نقطه نظرات اوست که قضاوت اهل فن را می طلبد:

·        نظرتان درباره اشعار ردیف چیست؟گاهی یک غزل حافظ یا سعدی را در یک دستگاه چند استاد خوانده­اند که حتی برخی مناسب آن دستگاه نبوده، نظر شما درباره تناسب شعر و دستگاه چیست؟

خواننده اگر در خواندن مهارت کافی داشته باشد و بر گوشه­های آوازی مسلط باشد هر شعری را در هر گوشه­ای می­تواند بخواند و اصلا اینگونه نیست که شعر خاصی را باید در گوشه خاصی اجرا کرد. خواننده می­تواند وزن­های مختلف شعری را با کوتاه و بلند کردن تحریرها، کشش­ها و... اجرا کند. شاید ضعف ادبی افراد باعث می­شود که در پی شعرهای متفاوت نباشند و اشعار مرسوم را تکرار کنند.

 

·        از ابتکارهایی که در زمینه گوشه­های آوازی دارید، بگویید؟

 پس از تحقیقاتی که داشتم متوجه شدم که نامگذاری بیشتر گوشه­ها نامناسب است. حس کردم هنرمندان در گذشته با سهل­انگاری این نامگذاری را انجام داده­اند. من پس از جستجو در فرهنگ­ لغت و با توجه به معانی آن­ها، اکثر این نام­ها را نامناسب و نازیبا یافتم. به همین دلیل تلاش می­کنم نام­های زیباتر و مناسب­تری جایگزین کنم. نیمی از این کار را انجام داده­ام. گوشه­های آوازی خالص ایرانی را که از ملودی­های غیر ایرانی دور است، به عنوان یک ردیف آوازی ناب به علاقه­مندان ارائه خواهم کرد.

·        طولانی بودن ردیف­ها و فراوانی گوشه­های دستگاه­هایی مانند همایون و ماهور از خواص ردیف است یا می­توان تغییراتی در آن ایجاد کرد؟ مثلا می­توان گوشه­هایی را حذف کرد یا ملودی جدید را با نامی نو وارد ردیف کرد؟

بله من دقیقا درصدد انجام همین کار هستم.چون تعداد گوشه­های موجود بسیار زیاد است. پرگوشه­ترین ردیف آوازی از استاد «حاتم عسگری» است که هیچ جوانی نمی­تواند تا پایان عمر آن را به خاطر بسپارد. برخی از آن­ها تکراری است و با تمام زحمتی که ایشان کشیده است برای عموم مردم قابل استفاده نیست.

اعتقاد من این است که گوشه­های آوازی اینقدر زیاد نمی­تواند باشد. می­توان با کنار گذاشتن تکرارها، عصاره­ای ناب از اینها را ارائه داد. در پایان دستگاه­های موسیقی ما به مثنوی برمی­خوریم که تکرار گوشه­های همان ردیف­های آوازی و خلاصه شده دستگاه است. بنابراین می­توان آن را حذف کرد.

بعضی قسمت­ها اصلا آواز نیست و تعزیه و مداحی است. باید آن­ها را از دستگاه­های آواز جدا کرد تا مورد استفاده مداحان قرار گیرد. هدف ما این است که آواز ناب ایرانی را در قالب ردیف کوچک، ساده و دلنشینی ارائه کنیم.

·        درباره نامگذاری گوشه­های موسیقی قبلاً هم عارف این کار را کرده بود، مثلاً بیت ترک را بیات زند می­خواند. نامگذاری شما بر چه اساسی است؟ آیا این نام­ها وجود داشته و شما بازشناسی و بازیابی کرده­اید یا نام­های جدیدی را برگزیدید؟

 

ما با نام­های قدیمی کاری نداریم و در کنار نام قدیمی نام ابداعی جدیدی که تاکنون وجود نداشته، جایگزین کی­شود. مثلا درآمد را «بر» می­خوانیم یا مثلا در بیت زند «جامه­دران» را داریم که ما آن را «برتر» می­خوانیم. «بر»، «برتر»، «میانه»، «برترین» و «پایین» در هر آوازی وجود دارد.

·        نامگذاری گوشه­ها چطور؟

ما واژه دستگاه را حذف کردیم و بجای آن از واژه «آواز» بهره جسته­ایم. بجای آوازی که در هر دستگاه هست «آوازک» را به کار می­بریم. به هرگوشه­ای از دستگاه  «آوازچه» می­گوییم.

با توجه به اینکه یک بال موسیقی ایرانی ادبیات فارسی است. تخصص شما در ادبیات تا چه میزان توانسته در نامگذاری گوشه­های موسیقی تاثیر داشته باشد؟

همین آشنایی و سر و کار داشتن با واژه­ها و اینکه اگر واژه کمی تغییر کند معنای متفاوتی را در پی خواهد داشت، مرا به این سمت سوق داد که تغییراتی در نامها ایجاد کنم و معانی درست را یافته و انتقال دهم.

استقبال از این کار را چگونه ارزیابی می­کنید؟ فکر می­کنید برای فراگیر شدن این کار چه باید کرد؟

فکر می­کنم کار مفیدی است و به­خاطر مختصر و مفید بودنش پرطرفدار هم باشد و با استقبال خوبی روبه­رو شود. علاوه بر این جزییات و توضیحاتی به صورت کتابچه­ای در کنار چند دی وی دی ارائه خواهد شد که برای جوانان مفید خواهد بود

روزنامه همشهری همدان/خردادماه 93

هفته نامه اقتصاد ملی شماره دهم


برچسب ها: همشهری همدان ، موسیقی همدان ،

تعداد کل صفحات: 2 1 2
ساخت وبلاگ در میهن بلاگ

شبکه اجتماعی فارسی کلوب | اخبار کامپیوتر، فناوری اطلاعات و سلامتی مجله علم و فن | ساخت وبلاگ صوتی صدالاگ | سوال و جواب و پاسخ | رسانه فروردین، تبلیغات اینترنتی، رپرتاژ، بنر، سئو